Os traemos el podcast correspondiente al show del lunes. Retomamos la variedad estilística habitual, aunque el eje central será el concierto de Andy Timmons Band.
Aquí está el enlace del podcast del décimo programa de la temporada # 14 de The Guitar Xperience Radio Show y lista de los temas que aparecieron:
Chet Atkins & Mark Knopfler: So soft your goodbye (Neck and neck)
Andy Timmons: Redemption (Resolution)
Firewind: Maniac (The Premonition)
Thaurorod: Elaman Tuli (Upon haunted battlefields)
Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, la sección Net Xperience no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto su canal no ha sido actualizado pero sí lo hemos hecho con el canal de la sección Guitar Classics).
Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado“¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic, o el miércoles en la versión podcast en este mismo lugar.
El pasado miércoles asistimos a un concierto memorable. Andy Timmons visitaba nuestro país por tercera vez y era imposible que no cubrieramos el concierto de uno de los virtuosos más creativos que puedas oir en la actualidad. Pero Andy Timmons no venía solo, sino que lo hacía acompañado de una banda llamada 4 Monkeys que dará que hablar.
Gracias a la gente de Nideas Music y su “jefe”, el gran guitarrista Frank Crespo nos dirigimos a la Sala DF en Cornellà del Llobregat. Tenía bastante miedo de que panorama me iba a encontrar. Según Crespo, la realización del concierto peligraba ya que una semana antes apenas se habian vendido medio centenar de entradas. E incluso por algún foro, me enteré de que el clinic preparado y a un precio ”anticrisis” para lo que son los clinics de músicos de primera división, se había suspendido por la poca gente interesada en él. Es cierto que era en miércoles, en una sala fuera de Barcelona (aunque fácilmente localizable en transporte público) y que estamos en la jodida crisis, pero no estamos hablando de un don nadie. ¡Es Andy Timmons! Y que se suspendiera por falta de entradas me hubiera parecido vergonzoso. Eso sí, luego vienen Metallica o AC/DC y no pasa nada si nos gastamos 80 € en la entrada. Y después nos quejamos de que no tenemos más conciertos de guitarra rock instrumental aparte de Steve Vai o Joe Satriani.
Pues con todo esto en la cabeza me presenté en la Sala DF. Cabe decir, que debido a un fallo de mi GPS cerebral, llegué bien tarde al lugar, concretamente a las 22:15, convencido de que los teloneros ya habrían finalizado. Y comprobé, por fortuna, que las 21:30 debía ser la hora de apertura, puesto que allí estaban los 4 Monkeys encima del escenario terminando de afinar.
Apenas tocaron media hora pero dejaron un muy buen sabor de boca. Hard rock y heavy instrumental con un punto de progresivo acompañado de versiones de Marty Friedman y Joe Satriani. Un gran nivel el que demostraron los guitarristas Micky Vega y J. Furas, el batería Raül Cabedo y el bajista Oscar Cortés. Es de mención la simpatia de su ¿líder? (lo pongo en pregunta, ya que al no haber cantante y tener dos guitarras solistas, no queda claro quien es el líder de la formación, si es que lo hay) Micky Vega, quien, tras la primera canción y ver que nadie se movia y que todo el mundo les observaba atentamente, hizo el siguiente comentario: “qué gusto da tocar ante personas que saben lo que es un pedal Boss”.
Pese a que haya comentado que hay dos solistas, J. Furas era quien llevaba el peso principal de las melodias y solos, y a nivel técnico, ciertas escalas rápidas, tanto en legatto como en picking, se le atragantaban. No obstante, en su descargo, diré que sonaba muy limpio, que algunos temas eran muy complejos y que según Vega, llevan muy poco tiempo juntos.
El segundo detalle negativo del concierto fue lo que tardaban en afinar entre cada canción los dos hachas. Demasiado tiempo pese a que Vega hiciera comentarios divertidos para distraer al personal. Creo que en un futuro deberian de hacerse con una Gibson Les Paul Robot o intentar afinar más rápido.
No auguro un futuro brillante lleno de éxitos a esta banda, ya que intentar vivir del rock instrumental en nuestro país es casi una utopia, pero desde luego le echan ganas. Porque no es muy normal encontrarse a un GRUPO de heavy rock instrumental orientado a la guitarra, y que suene a GRUPO y no al proyecto del virtuoso de turno. De momento podeis visitar su perfil en Facebook, y no olvidéis que tendréis una nueva oportunidad de verles en acción en mayo teloneando a otro maestro como es Marty Friedman.
Tras el consabido cambio de amplificadores y batería, salió a escena Andy Timmons Band, o sea, Andy Timmons a la guitarra y voz, Mitch Marine a la batería y Mike Daana al bajo. Hubo un problema justo al principio: comenzó a sonar la intro del genial “Super 70′s” de su “That was then. This is now” y a Andy no se le oia su guitarra, por lo que pidió que se parase. Pero nada, 30″ de desconcierto y listos. Andy Timmons Band arrancaron con uno de sus mejores temas y al momento tenian a todo el público metido en el bote.
Podriamos definir a Andy Timmons como el perfecto cruce entre Eric Johnson y Joe Satriani. Es cierto que su lenguaje y composición está fuertemente marcado por estos dos, pero seria muy injusto no decir que posee un estilo propio -forjado en multitud de conciertos y grabaciones como músico de sesión- dado que lleva en esto de la música desde los 80. Más o menos como los mencionados. Así pues, derrochó técnica, elegancia, control melódico, feeling, una limpieza y nitidez extremas y una gran simpatia y cercanía al público. Y sobre lo del control melódico me quiero extender. Timmons tiene técnica de sobra para derrotar a cualquiera (el tema “Groove or die”de su “Ear X-Tacy 2″, un tremendo ejercicio neoclásico es un buen ejemplo), sin embargo pocas veces pone la velocidad punta. Pocas veces se pone en plan “shredder”, y sin embargo, consigue que todos los temas suenen a una complejidad apabullante. Esto es algo maravilloso en disco, puesto que te permite disfrutar de hemosas melodias, sin tener que cambiar de canción antes de que te estallen los oidos por un aluvión de sweeps y tappings a mil por hora. Pero en directo se echa en falta algo más de arrojo y de desfase. ¡Ojo!, con esto no digo que Andy Timmons no pueda tocar más o que su música sea simple. En absoluto. Los fans del virtuosismo pueden sentirse satisfechos, pero es cierto que una vez acaba el concierto, te quedas con la sensación de que toca a un 75 %, y que puede dar mucho más de sí. Pero es su concepción de la música y de como afrontar un directo, y es respetable.
Sus compañeros también demostraron un gran nivel, aunque está claro que el protagonismo absoluto lo llevaba el líder. Pero se mostraban como una base sólida, interpretando con soltura y precisión sus complejas lineas. No en vano, llevan juntos desde finales de los 80 y se nota.
La banda tocó temas de todos sus discos, incluyendo clásicos como el “Super 70′s”, “Beautiful strange”, “Elegant gipsy” o la sentida balada “Cry for you”. Además, tocaron una versión del “Little wing” de Hendrix (con un precioso solo de bajo de Daana y la más que aceptable voz de Timmons) y otra espectacular instrumental del “Sgt. Peppers lonely hearts club band” de The Beatles.
Sobre la sala, debo decir que me sorprendió gratamente su diseño y acondicionamiento acústico (esas paredes de piedra ayudan mucho). El sonido fue excelente incluso con los teloneros (algo raro) y casi se llenó. No fue un lleno absoluto y que nos tuviera como sardinas en lata, pero hubieron bastante más de los 50 asistentes que decía Frank Crespo. Y poco más se puede decir de esta banda y de este concierto. Hard rock instrumental con muchos toques de blues, jazz y algo de new age, calidad superlativa, elegancia en la composición, melodias emocionantes y buen rollo sobre el escenario. Sino conoces a Andy Timmons, ¿a qué estás esperando? ¡Ah! y no necesitas ser fan del guitarreo para disfrutarlo. Tan solo ha de gustarte la buena música.
(Todas las fotos del artículo excepto la primera (perteneciente a la web oficial), han sido extraidas del portal Tillate.com y sus derechos pertenecen al fotógrafo Carlosrc3)
Por fortuna, el mundo de la música ofrece algunas veces gratas sorpresas. Aunque la que nos mostró Madonna en 2.009 casi rozó el surrealismo. En 2.005, la diva editó “Confessions on a dance floor”, un álbum en el que jugaba con sonoridades de dance, tecno y funky, todo con un estilo de composición muy setentero pero con producción del nuevo siglo. El primer y exitoso single fue el “Hung up”, y gozó de tanta fama por incorporar el conocido sampler de teclado del “Gimme! Gimme! Gimme!” de ABBA.
En 2.009 inició la gira “Sticky & Sweet Tour” que la llevaria por todo el mundo y acabaría inmortalizada en DVD y CD. En dicha gira, uno de los momentos estelares era la canción “Hung up”. Y la gente en los conciertos alucinaba al ver que no sólo el volumen del famoso sampler había sido bajado en la mezcla de manera dramática, sino que se habían añadido dos agresivas guitarras y que una de ellas la tocaba la mismísima Madonna. Hasta aquí no pasaria de una mera curiosidad. Pero los fans del pop no sabian qué ocurría a mitad del tema, solo que aquello sonaba aún más distinto y potente. Lo que los fans del metal descubrieron con terror o fascinación, es que tras esas lineas de guitarra que tocaba la reina del pop (sencillas pero muy bien tocadas), se encontraban riffs de Pantera, concretamente del tema “A new level” de su “Vulgar display of power”.
Un surrealista homenaje al gran Dimebag Darrell, que sin embargo quedaba muy bien. Madonna, en su papel de estrella del metal, con su Gibson Les Paul negra, su aspecto de gladiadora musculada, tocando riffs de Dimebag Darrell y rozando y acoplando su guitarra al ampli es una imagen que será muy difícil de olvidar.
No sé si Dimebag Darrell se estará revolviendo en su tumba, pero desde luego que esta versión es alucinante.
Os ponemos la versión completa ripeada del DVD y a continuación otra más corta perteneciente a otro concierto de la misma gira, pero que aún suena más potente todavía, y en la que se incluye al final, un fragmento de Darrell tocando esos riffs.
La semana pasada colgamos el video de Queen acompañados por Axl Rose y Elton John. El que uno sea el líder de la principal sensación del hard rock y el heavy metal de los 90, no es óbice para tener gustos variados, aunque ello pueda sorprender. Axl Rose, tras toda su fachada de díscola rock star, admiraba muchísimo a Elton John. Cuando Axl propuso variar la linea directa y contundente de los Guns & Roses con aquel monumental trabajo dividido en dos partes “Use your illusion”, y la creación de temas largos y épicos, lo hacia siempre pensando en los temas más orquestados de Elton John. Y de hecho, si Axl nos sorprendió con su excelente nivel al piano, es porque pasó meses estudiando partituras del inglés.
Por eso no deberia de sorprender lo feliz que se puso cuando le propusieron actuar en el homenaje a Freddie Mercury junto a su ídolo, y que una vez establecida la relación atípica entre los Guns & Roses y Elton John, éste acabara colaborando con ellos.
Fue durante una gala de la MTV cuando se pudo disfrutar de este momento irrepetible.
Hoy miércoles, y recobrada la normalidad en las actualizaciones, os traemos el podcast correspondiente al programa de este mismo lunes. Un programa dedicado a analizar los últimos tres conciertos a los que hemos asistido: el salvaje festival Power of Metal con Symphony X, Nevermore, Psychotic Waltz, Mercenary y Thaurorod, la presentación en Barcelona de la banda de David Palau Güru -toda una fiesta de A.O.R. y hard rock melódico- y la virtuosa intensidad de un músico inclasificable como es el japonés Miyavi.
Cabe decir, que debido a problemas técnicos, la calidad de audio de este podcast es un tanto deficiente en comparación con anteriores. No obstante, dado que las canciones están extraidas de los CD’s de cada banda, éstas suenan perfectamente, pero la parte de locución y cuñas no suena demasiado bien. Intentaremos subsanar estos problemas en breve.
Aquí está el enlace del podcast del décimo programa de la temporada # 14 de The Guitar Xperience Radio Show y lista de los temas que aparecieron:
Thaurorod: Shadows and rain (Upon haunted battlefields)
Mercenary:In the river of madness (Metamophosis)
Psychotic Waltz: Freakshow (Into the everflow)
Nevermore: Moonrise (through mirrors of death) (The obsidian conspiracy)
Symphony X: Paradise lost (Paradise lost)
Güru: No more time (Güru)
Miyavi:Torture(What’s my name?)
Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, estas dos últimas secciones no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto sus canales no ha sido actualizados).
Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado“¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic, o el miércoles en la versión podcast en este mismo lugar.
