Resulta curioso, que un instrumento concebido más para ser un acompañamiento, se haya convertido en los últimos años objeto de un desarrollo virtuoso-pirotécnico más grande que el conseguido por la guitarra o el bajo eléctrico. Siempre han habido grandes virtuosos de la guitarra española y la guitarra clásica. Ahí tenemos el flamenco, la música clásica y el fingerpicking (que no sólo es “tocar” con dedos, sino un estilo mezcla de country, folk, jazz y blues). Pero es en este último estilo, donde han surgido auténticos shredders que sin necesidad de usar distorsión, han logrado sorprender a propios y extraños, empleando tapping polifónico, slap de bajo eléctrico, la mano izquierda sobre el mástil, sweep pickings, etc. Todo un muestrario de técnicas que dejarian en pañales a más de un shredder metalero. Iniciamos hoy ciclo en los Weekend Videos en que os mostraremos algunas de estas bestias.
Y todo empezó con… Tuck Andress. Vale, no se puede decir que fuera el primer guitarrista de fingerpicking en hacer cosas extrañas, pero es cierto que una vez llevada la polifonia normal al límite decidió que habia que hacer algo más: tapping, fret tapping, percusión y lo que fuese. Todo esto ha sido usado por Andress para crear su bella música. También es cierto que no suele abusar de esos recursos, pero digamos que puso su granito para toda una generación de animales acústicos.
Desde que Mike Portnoy fuera “invitado” por sus compañeros a abandonar Dream Theater, debido a la locura e insensatez propuesta por el virtuoso batería, consistente en querer que la banda tomara un descanso tras 25 años consecutivos de discos y giras, se ha disparado la rumorología hasta niveles insospechados. A comienzos de año surgió el nombre del semidesconocido alemán Marco Minnemman, un impresionante músico, que por su nivel técnico, juventud, currículum y actitud en directo podía suplir sin ningún problema a Portnoy. Hace pocos días salió un nuevo nombre a la palestra, el de Mike Mangini, otro batería no tan virtuoso pero con una veteranía y profesionalidad contrastadas, como bien demuestra la inacabable lista de colaboraciones.
Pues usando el canal oficial en YouTube de RoadRunner Records, Dream Theater acaban de publicar dos videos en los que se desvela al menos una incógnita: ¿a quienes han audicionado? o más bien, ¿quienes han destacado más en las audiciones? Los elegidos han sido (cuidado que hay sorpresas):
Marco Minnemann(Jordan Rudess, Kreator, Necrophagist, Mike Keneally, Nina Hagen, Adrian Belew Power Trio, Paul Gilbert, etc.)
Mike Mangini(Journey, Annihilator, Extreme, Nuno Bettencourt, James LaBrie, Steve Vai, etc.)
Virgil Donati(Planet X, Reign of Fire, Soul Sirkus, Tony MacAlpine, Devil’s Slingshot, Seven The HardWay, Steve Vai & The Breed, etc.)
Aquiles Priester(Angra, Hangar, Di ‘ Anno, etc.)
Derek Roddy(Divine Empire, Hate Eternal, Nile, Malevolent Creation, etc.)
Peter Wildoer(Darkane, Pestilence, Arch Enemy, James LaBrie, etc.)
Thomas Lang(John Wetton, Robert Fripp, Glenn Hughes, Robbie Williams, Steve Hackett, Nina Hagen, Steve Jones, etc.)
Viendo la lista y analizándola a fondo, se puede llegar a interesantes conclusiones:
Donati ha demostrado tocar lo que le echen, especialmente con Steve Vai. Y para los fans del metal más virtuoso se trata de un músico muy bien valorado y querido.
Algunos de los audicionados son lo que se puede decir “culos inquietos”. Es decir, que colaboran con todo Dios y gustan de formar supergrupos de uno o dos discos, por tanto, no los veo en una banda fija. A tenor del tiempo que los DT llevan realizando los castings y el secretismo que han conseguido mantener, intuyo que el elegido será alguien con quien pudieran iniciar una nueva época de al menos varios años. Por tanto, descartaría a Donati y Mangini, y quizás a Minnemann, quien está al alza.
Según a quien escojan, sería un indicativo de qué camino tomaran. Portnoy podía con todo, desde el progresivo más clásico al más complejo, pasando por la última -y criticada- era en la que la aproximación al nu metal y al metal más agresivo era patente. Por tanto, Priester, Roddy y Wildoer serian músicos que por su currículum, encajarían más en la onda agresiva de los últimos discos (“Train of thoughts”, por ejemplo), mientras que el fichaje de Lang podría indicar una vuelta a las raíces del progresivo más clásico (como en el “Falling into infinity”). Por su parte, con Minnemann, Mangini o Donati a priori, podrían tirar para cualquiera de las dos tendencias.
En principio, pareceria que Donati y Minnemann serian los más virtuosos y los que podrían tocar los ritmos más complejos y salvajes de Portnoy, pero Mangini es un tipo tan profesional, que nunca ha realizado un mal trabajo, y que se desconoce el límite de su nivel, puesto que siempre ha parecido tocar al 75 %. En cambio, a quien no se valora en su justa medida es a Derek Roddy, quien aparte de las mencionadas colaboraciones, realizó pruebas para entrar en Blotted Science, banda del guitarrista Ron Jarzombek. Las pruebas las superó, pero “diferencias creativas” (o sea, dinero), impidieron que recalara definitivamente. Por cierto, Blotted Science es una de las bandas de metal progresivo más extremas e hipervirtuosas que puedas encontrarte hoy en día, sino la que más. De hecho, muchos de sus temas son “armónicamente incomprensibles” (vamos, que no hay quien los aguante).
Después de esto, y sin más dilación, os dejamos con los dos videos de los castings, para que veais a nuestros protagonistas en acción.
La semana pasada os hicimos partícipes de una noticia extraña. K.K. Downing, fundador de Judas Priest abandona la banda a pocas semanas de iniciarse la gira mundial de despedida. En su momento comentamos cuan extraña era la despedida anticipada y nos hicimos eco de la nota de prensa del grupo. Ahora es cuando el propio protagonista ha hablado desde su sitio oficial. Escuchémosle.
“Queridos amigos,
Lamento comunicaros que no estaré con vosotros este verano.
Os doy muchas gracias desde lo más hondo de mi corazón por vuestra preocupación por mi salud pero por favor, estar seguros de que estoy bien.
Ha habido durante algún tiempo un desencuentro y ruptura en nuestra relación profesional, entre yo mismo, elementos de la banda y el management del grupo. Por ello, he decidido bajarme del carro antes de girar con sentimientos negativos, lo que siento que sería una decepción para vosotros, nuestros apreciados seguidores.
De todos modos, os pediría encarecidamente que apoyéis a JUDAS PRIEST, porque no tengo duda de que serán unos conciertos que no os podéis perder.
Con todo mi amor y respeto,
KK Downing”
¿Ha quedado claro? No, ¿verdad? Circula el rumor de que la decisión ya estaba tomada desde las navidades, y que desde entonces, su sucesor, Richard Faulkner, ha estado ensayando con la banda. Si se demuestra, Downing no quedaría muy bien puesto que no han sido pocas la fotos y videos promocionales que se han hecho promocionando la gira. Si no es así, sigo sin entender su abandono. Realizar una gira como la que están preparando rodeado de un mal ambiente puede llegar a ser muy duro, pero solo serán unos meses y luego adiós. Pero en nombre de los fans, debería de haber aguantado. O si consideraba una estafa salir ante su parroquia sin estar motivado (algo muy loable), bien podría haber pensado en que con el dinero que iba a ganar con esta gira, podría mantener sin problemas a sus hijos y los hijos de sus hijos.
En fin, que nos quedamos como estábamos, sin tener un motivo claro y con la sensación de que la gira de despedida no lo será tanto y de que la banda seguirá hacia delante habiendo engordado su cuenta corriente a costa de estafar a sus fans. Pero por si acaso, allí estaremos.
Invítame a unas cuantas cervezas más y te lo cuento todo...
Con cierto retraso afrontamos la crónica de este concierto. Güru es una banda que seguimos desde hace tiempo, concretamente desde que hace dos años su líder, el prestigioso guitarrista David Palau nos hablara de ella en una animada entrevista (que ya radiamos en su día, pero que en breve transcribiremos en la web). Güru ya es una realidad desde hace meses. Hizo su debut a finales del año pasado dentro del Melodic Fest en Madrid, pero fue este marzo cuando la banda presentó su primer trabajo en su ciudad natal, Barcelona.
Según nos avanzó Palau en aquella entrevista, Güru era un proyecto por y para los músicos, y también, para amantes de la buena música dotada de energía, feeling y espíritu añejo. Si bien, conociendo el nivel de Palau uno podría esperarse un grupo de metal progresivo hipervirtuoso, la realidad es que Güru practican un hard rock y A.O.R. de corte ochentero, teñido con toques de westcoast, muy melódico, con lineas y solos de virtuosismo “contenido” y una más que notable semejanza a Toto.
Apolo 2 era la sala donde íban a tocar. Con un aforo para apenas 250 personas, me sorprendió que a falta de una hora la sala ya presentase un lleno absoluto. Cierto es que no es un gran aforo, pero la crisis y la común desidia a la hora de apoyar a bandas nacionales que practican estilos tan americanos por parte del 90 % de la audiencia que esucha estos tipos de música, hacen que ultimamente pocos conciertos registren este tipo de llenos. De todas formas, mas sorpresa aún fue el toparme con dos stormtroopers a la entrada y otros dos en la sala. Uno, como trekker confeso que es, procuró alejarse de esos hijos del lado oscuro a grito de “vade retro Satanás“, “Khaaaaaaaan” o “no, no pienso desearte larga y próspera vida”, lo cual, evidentemente no sirvió para nada.
Cuando se apagaron las luces, aparecieron los cuatro stormtroopers, y un video en pantalla en el cual, un speech, imitando los inicios de las pelísulas de la saga Star Wars hablaba sobre la rebelión, el capitán Palau y la base Apolo 13 (ingeniosa ¿casualidad? que relacionaba el célebre viaje espacial, la sala y el día en el que estábamos). Una presentación original y divertida. A continuación apareció la banda con David Palau al frente -acompañado por su inseparable gorra y la contagiosa sonrisa- y comenzó la descarga, durante hora y media, de genuíno rock.
La banda está formada además del mencionado, por Pau Sastre a la voz y guitarra acústica, Jordi Portaz al bajo, David Simó a a batería y Kyke “Chiquito de la Calzada” Serrano a los teclados. Sobre cada uno, no hay mucho que decir. El currículum habla por sí solo. Todos son músicos de contrastada experiencia. Portaz tiene un toque con el bajo muy funky con elementos jazzeros que queda perfecto en algunos temas. A Simó y Serrano se les nota una gran versatilidad en cualquier estilo. Sastre quizás sea el más limitado en este sentido. Tiene una voz bonita con un timbre tirando a agudo y muy melódico, perfecto para este disco. Y si bien, no me lo veo cantando nada más que en pop, rock o hard rock, a Eric Martin le pasa lo mismo y nadie dice nada malo de él. Curiosamente, fue Palau el que me mostró en este concierto la faceta más contradictoria. La parte positiva fue el excelente nivel que ha alcanzado como vocalista respecto a su primer disco en solitario (y lo bien que defiende este apartado en directo). Expresivo y rasgado, le veo como a su compañero Sastre, perfecto en esta tesitura, y ambas voces se complementan a la perfección. Por contra, está su labor a la guitarra. Si bien el disco no es un trabajo de virtuosismos gratuitos, y lo que prima es la melodía, esperaba más desfase en este sentido en el concierto. Es bueno que músicos de este nivel sepan contenerse hasta en los directos. Esa es la principal diferencia entre asistir a uno de Güru y a uno de Yngwie Malmsteen: uno se disfruta y el otro es un coñazo. Pero teniendo temas tan cañeros en el álbum, algo más de lucimiento no hubiera estado de más, y salvo contadas ocasiones, no hubo mucha improvisación.
Durante hora y media descargaron casi todo el álbum al completo. Contaron con la ayuda de Manu Esteve, cantante de los catalanes Hard Dreams en el tema “Someone else’s song”. En general, todos los temas fueron aplaudidos por la gente por igual, pero sin duda los más coreados fueron la versión del clásico “Rosanna” de Toto (donde sí que hubo lucimiento y desfase virtuoso),los trallazos “Addictive love”, “No more time” y “Sometimes” y la sentida balada “I found my way back home” (en la que la interacción de miradas de amor entre la espectacular esposa de Palau y él mismo hacian que peligrara seriamente la concentración a la hora de tocar por parte del guitarrista). Hubo también alguna referencia por parte del frontman a Toto y Steve Lukather (y también a la camiseta que llevaba uno de los asistentes de éste último), y no era para menos, puesto que como he comentado en antes, la semejanza entre Güru y Toto es más que notable en muchos temas… y… ¡qué cojones! ¡eso mola!
Y no hay mucho más que contar sobre el evento. Un gran feeling entre los músicos, una continua interacción entre fans y grupo (especialmente por parte de Kyke Serrano, que el tipo es cachondo como él solo), una propuesta musical de altísima calidad ejecutada con impecable precisión, y una demostración palpable de que Güru le pegan mil vueltas a más de una banda mítica americana del estilo en el que se mueven.
El concierto, no obstante, ha provocado una seria secuela entre los asistentes: ¿cómo puñetas esperan los señores de Güru que aguantemos hasta un nuevo concierto?
Para finalizar, os dejamos con una galeria de fotos cedidas por David Palau (¡gracias!) y unos cuantos videostube. Y si queréis más info, podéis pasaros por las siguientes direcciones:
Publicado en Comunicados el 25/04/2011 por Guitar Xperience
Debido a que hoy es día festivo en Barcelona como final de la Semana Santa, el programa de esta noche no se realizará.
Pero nos os preocupéis, la semana que viene en todo caso, tendréis vuestra ración de Guitar Xperience con un montón de novedades el lunes y de su correspondiente podcast el miércoles. Mientras tanto, la web seguirá con su ritmo habitual de actualizaciones y con contenidos interesantes para cubrir el vacío que dejará el miércoles la ausencia de podcast.
