Archivos para julio, 2011

Xperience Live!: Bon Jovi + The Rebels + The Monomes (27/07/2011)

Publicado en Crónica Conciertos con etiquetas , , , , , , , , , , , , el 29/07/2011 por Guitar Xperience

   

    Pese a que Bon Jovi han visitado nuestro país en varias ocasiones, un servidor solo los vio en directo a mediados de los 90. El recuerdo que guardo de aquel día es inolvidable, cuando actuaron junto a Ugly Kid Joe, The Pretenders y Van Halen y eso pesaba mucho a la hora de decidirme a verlos. Aquella velada fue increíble y con los cuatro grupos en estado de gracia (incluyendo unos The Pretenders cuya inclusión en el cartel aún sigo sin entender). Quizás sea muy radical decir que los Bon Jovi murieron tras el “These days”, ya que han seguido sacando buenos temas. Eso es indudable. Pero buenos temas no significa buenos discos. Porque lo que sí que es indudable, es que hoy en día ningún lanzamiento que la banda realice tendrá la misma repercusión que un “Slippery when wet” o un “New Jersey”. Álbums con los que lograron la hegemonía absoluta del A.O.R. y hard rock. Lo triste es pensar que en los 80 y parte de los 90, sus discos estaban en los primeros puestos de ventas de bandas de heavy metal (sí, de heavy metal), y en cambio, la evolución de su música ha convertido a Bon Jovi en un pastiche comercial de pop y hard rock. Y ya digo, siguen pariendo buenos temas porque siguen siendo unos músicos con talento, pero en conjunto sus discos no tienen nada que ver con la época pre-“These days” (e incluso con sus dos primeros discos, pese a que su producción fuera deficiente debido a la condición de banda novata).

    Además de eso habían varias razones para no tener muchas ganas de ir. En noviembre realizaron un concierto en Madrid en una sala de apenas mil personas, una especie de regalo a sus fans y ofrecer un espectáculo digno con una cercanía inusitada entre fans y grupo. El regalo a sus fans fue un concierto de apenas una hora y diez minutos con un precio en las entradas bastante elevado. El management se disculpó aduciendo que ya habian realizado un concierto con el set list completo poco tiempo atrás durante el Rock in Rio Madrid, concierto que a la postre no fue memorable que digamos. Para colmo, el auténtico espíritu del grupo, el genial cantante y guitarrista Richie Sambora había abandonado la banda debido a sus graves problemas con el alcohol. Y teniendo en cuenta que la excusa de la gira es la edición de un disco recopilatorio de grandes éxitos, ¿cómo podríamos escuchar los clásicos sin Sambora? Cierto es que su sustituto, Phil “X” Xenidis, ex guitarrista de Triumph y Alice Cooper es un músico con mucha clase, solvente y coetáneo de Sambora, pero no es lo mismo. Y si encima añadimos el precio de las entradas, que oscilaban de los 50 € a los 250 € (aunque a última hora se pusieron a la venta unas estradas “anticrisis” a 20 €, todo con tal de llenar las filas superiores de las gradas laterales, desde donde se podría “disfrutar” del grupo como si fueran hormigas), pues comprenderéis que hubiera bastantes reticencias a asistir.

    Pese a todo, es Bon Jovi, la calidad de sus clásicos sigue vigente y con el mismo magnetismo, y a día de hoy son de los pocos grupos de la época dorada del metal que siguen llenando estadios como el primer día, por lo que había algo que tanto a mí como a los 50.000 asistentes que casi llenaron el Estadi Olímpic Lluis Companys nos hacia querer ir. Así que allí estuvimos, de lado y en la colorida zona de prensa, y pese a ver a la banda a tamaño gnomo, disfrutamos el concierto gracias a la enorme pantalla trasera del escenario.

 

 

 

    La movida comenzó un poco antes de las 20:00 con la actuación de The Monomes, una banda española con miembros dispersos por toda la geografía y que ensayan por Skype. Pese al problema que esto podría suponer, han grabado ya dos albums con una calidad poco usual para lo que es el rock español actual dominado por un exceso de gafapastismo. Con su flamante nuevo disco “Sweet champagne” bajo el brazo, y que supone su paso a la primera división, al estar producido bajo el amparo de Sony, The Monomes intentó convencer a una audiencia que evidentemente esperaba a quien esperaba, con un sol de justicia, con la iluminación del escenario justita y ante un aforo que apenas llegaba a la mitad de las entradas vendidas. Pese a tenerlo todo en contra, la banda liderada por su vocalista Edward y el batería Rafael Cebrián (amigo y posible rollete/novio de Emma “Hermione” Watson) salió a por todas, con un sonido propio pero del que podían notarse influencias de Foo Fighters, Spin Doctors, Dinosaur Jr.Pearl Jam. No sé si el público aplaudió por cortesía o realmente disfrutó, pero The Monomes ofreció calidad, canciones elaboradas y complejas y una elevada potencia. 

 

 

 (Más info en http://www.themonomes.com)

 

 

   

    Sobre las 20:45 tuvimos la segunda de las bandas. Los madrileños The Rebels pese a tener dos años de vida, demostraron tambián tablas sobre el escenario. Su propuesta se basa más en el punk rock más cañero, con influencias de Nirvana, Status Quo, Green Day o The Strokes. El formato clásico de power trio y canciones simples y directas de cuatro acordes sonaron con rabia y mucha intensidad. El público (ya más numeroso) disfrutó en apariencia del concierto que tuvo bis y todo. El sonido no fue tan bueno como el de sus predecesores, pero aún así, los temas de su disco debut “Worldmakers” sonaron tremendos. Una banda cuyo hábitat natural es el directo y como tal así lo demostraron.

 

 

 (Más info en http://therebelsband.com)

 

 

 

 

    Y a las 22:00, con un cuarto de hora de retraso, salieron a escena Jon Bon Jovi (luciendo una llamativa casaca roja), Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres, siendo acompañados además por el bajista Hugh McDonald (tras dieciséis años en la banda, ¿que esperan para sacarlo en las fotos promocionales? ¡Si lleva casi más tiempo que Alec John Such!) y el guitarrista  Bobby Bandiera.

    El escenario era bastante normalito para lo que estamos acostumbrados a ver en cuanto a bandas grandes. E incluso destacaban por lamentable dos carpas con un toldo transparente donde estaban “encajonados” McDonald y Torres en una, y Bryan y Bandiera en la otra. Lo que sí fue de agradecer fueron las dos pantallas de los laterales y la enorme pantalla semicircular (cuando digo enorme no exagero) de la parte trasera del escenario. El montaje de imágenes fue muy dinámico en las de los lados, no tanto en la central (la grande) que se centraba especialmente en Bon Jovi o en Sambora en los momentos de los solos. Aunque en ésta podían verse efectos especiales y otras imágenes grabadas en exclusiva para la gira.

 

 

    He nombrado a Sambora entre los músicos. Ok, admito mi error por haber publicado la noticia de su abandono y no enterarme de su retorno. Pese a que dudo que alguien pueda desintoxicarse en tan pocas semanas,  lo cierto es que lucía más delgado y musculado que lo visto en los últimos tiempos, y aunque estuvo más estático que de costumbre, soleó y cantó con energía como en los viejos tiempos.

    El grupo, consciente de que presentaban un CD de grandes éxitos e intentando atraer a sus fans heavys (si es que aún queda alguno) salió a muerte y apostando sobre seguro: “Raise your hands”, “You give love a bad name” y “Born to be my baby” fueron los primeros trallazos de la noche a la que seguirian mucha sorpresas, como por ejemplo, escuchar “I believe” con un solo de guitarra tocado por Jon Bon Jovi o “In these arms”, con una parte de la letra cantada por David Bryan (¡y vaya pedazo de voz!) y el solo de guitarra interpretado por Bobby Bandiera.

    El momento “Bad medicine” también será recordado, no solo por ser un gran clásico, sino por incorporar en medio un curioso medley. Mientras la pantalla central mostraba a la banda tocando en directo como si estuvieran dentro de una máquina jukebox, pudimos oír el ”Bad case of loving you” de Robert Palmer (cantada a dúo entre Bon Jovi y Bandiera), “Not fade away” de Buddy Holly “Vertigo” de U2, para proseguir otra vez con “Bad medicine”.

    A partir de aquí, el concierto experimentó un bajón de ritmo muy serio. El vocalista se plantó en medio de la plataforma circular que separaba las zonas “Golden Circle” y “Diamond Vip Experience” y cantó la pastelosa “Bed of roses”. Contra todo pronóstico, sonó tremenda, con un Sambora inspirado y un Bon Jovi muy melódico, e interpretando gran parte de la letra en castellano. Pese a que sonara muy gracioso oírle cantar eso de “en chu cama da rouuuuussass” hay que admitir que la interpretación de todo el grupo ponia los pelos de punta. A continuación se le unió Bandiera con la acústica y Bryan con el acordéon para interpretar la lamentable “Santa Fe” de su álbum en solitario “Blaze of glory”. Haciendo un inciso, encuentro incomprensible que tocaran esta canción y no la gloriosa (valga la redundancia) “Blaze of glory” del mismo disco. Canción que suelen interpretar en muchos conciertos y que mucha gente ya ha aceptado como parte de los repertorios del grupo aunque sea de Jon.

    El set pseudo acústico continuó con “Diamond ring” y “I’ll be there for you” que no hacia sino recordarnos hasta que punto se habian vuelto de comerciales. Pese a todo, cuando Bon Jovi decidió dejar de chupar cámara y volver al escenario, la insoportable y empalagosa, pero movida “Who says you can´t go home?” y la adrenalítica y divertida “I’ll sleep when I´m dead” volvieron a poner las pilas al personal. Durante bastantes minutos tuvimos buenas dosis de hard rock cañero, hasta concluir con “Have a nice day”. El grupo marchó tras dos horas en el que fue el primero de una serie de falsos finales.

   “Keep the faith” fue el tema con el que volvieron ante una audiencia entregada y un Sambora que se marcó uno de los mejores momentos guitarreros de la noche. “Wanted dead or alive” en una versión en la que apenas cantó Bon Jovi, dejando todo el peso de la letra tanto a Sambora como al público supuso otro falso final. Tras unos instantes de pausa sonó la inconfundible linea de sintetizador y bajo de “Livin’ on a prayer” demostrando que quien tuvo retuvo ya que sonó impresionante. Como de impresionante fue “Always”, otra de sus baladas más babosas que pese a todo sonó emotiva.

 

 

 

    Un falso final y el grupo volvió de nuevo para tocar, ahora sí, el último de los temas de la noche, el “I love this town” de ese curioso experimiento pseudo country llamado “Lost highway”. Pese a que “Always” no era un tema para finalizar el concierto, sonó tan bien que podía haber sido un buen final. En cambio el “I love this town” se trata de una canción hipercomercial, super happy y con un estribillo positivo y que transmite tan buen rollo que lo único que consigue es invitar al suicidio a quien la oye. Sí, ellos amaran al “town” de Barcelona, pero acabar así pues va a ser que no mola nada.

   

     Sobre los músicos, pues bueno, quien tuvo retuvo como he dicho antes. Sambora toca como un demonio y canta con gusto. TorresBryan siguen igual de compenetrados y tocando con tan buen gusto. Hugh McDonald tiene un gran nivel, y si bien es cierto que es estático e incluso apático en su actitud (y mira que tras tres lustros ya podía moverse algo más) tiene nivel de sobra para estar en esta banda. Bobby Bandiera engrandeció el sonido del concierto al complementar a Sambora. Y Bon Jovi, vale que no tiene el poderio vocal de antaño, pero no es menos cierto que cantó muy bien aunque algo plano. Pero mantener un nivel tan alto habiendo pasado el medio siglo de edad y tras tres horas de concierto tiene mucho mérito. Además lució simpatía y sonrisas ante el público desde el primer minuto al último (algún día tendré que ponerme en plan abuelo cebolleta y contar mis aventuras durante los EMAS de 2.002, y como ese día comprobé que Jon Bon Jovi fuera de escena es un completo imbécil).

 

No puedo decir que el concierto fuera excelente. Tuvo altibajos, se quedaron en el tintero algunos clásicos como el maravilloso “Runaway”, la hermosa “Never say goodbye” (después de tantos años y todavia se me hace un nudo en la garganta al escucharla) o la mencionada “Blaze of glory”. Incluso descartaron totalmente los cuatro temas inéditos de su recopilatorio (algo que no pareció importar a nadie pero que parece una decisión tomada a espaldas de su compañía). Y el set acústico dominado por esa abominacion llamada “Santa Fe” casi aburrió al personal. Para colmo, dado la actitud en escena de la banda, queda claro que Bon Jovi es más que nunca Bon Jovi, o sea, “Jon Bon Jovi Band”. Sea de forma premeditada a o no, el grupo queda eclipsado ante la presencia del cantante, anulado hasta me atrevería a decir. Richie Sambora podría ser el único que se salvaria, dado la gran estima que le tiene el público, pero pese a haber tocado tan bien se mantuvo más discreto que otras veces (quizás debido a sus problemas de salud), engrandeciendo aún más la figura del líder. 

    Aun con todo lo explicado, los clásicos de su etapa rockera sonaron mejor de lo previsto. El sonido fue excelente así como el montaje de imágenes, que permitia ver el concierto a la perfección estuvieras donde estuvieras. Y por más que digan que están acabados, no se cuantas bandas veteranas hoy en día son capaces de aguantar tres horas de concierto tocando a un nivel tan alto. En definitiva, una noche algo irregular pero que pese a todo nos dejó con un buen sabor de boca. Y sobre esas tres horas  se va a hablar durante muchos años. La leyenda de Bon Jovi se mantiene intacta.

   

   

 

    Para completistas, el set list fue el siguiente.

  1. Raise your hands
  2. You give love a bad name
  3. Born to me my baby
  4. We weren’t born to follow
  5. Ibelieve                                                                                                                       
  6. It´s my life
  7. In these arms
  8. Just Older
  9. We got it going on
  10. Captain Crash & The beauty queen from Mars
  11. Bad Medicine + Medley (Bad case of loving you - Not fade away - Vertigo)
  12. Bed of roses
  13. Santa Fe
  14. Diamond ring
  15. I´ll be there for you
  16. Who says you can´t go home?
  17. I’ll sleep when I´m dead
  18. Someday I’ll be saturday night
  19. Have a nice day
  20. Keep the faith
  21. Something to believe in
  22. Hey God
  23. Wanted dead or alive
  24. Livin’ on a prayer
  25. Always
  26. I Love this town

 

    Y siguiendo la tradición, los videotubes de rigor y temas grabados en exclusiva para todos vosotros. Y ya sabéis, no cuesta nada dejar un mensaje al final del artículo.

 

 

The Monomes

The Rebels

Bon Jovi

  

Sin duda, la mejor foto que he visto de este concierto.

Sin duda, la mejor foto que he visto de este concierto.

 

 

 (Las fotos de The Rebels y The Monomens han sido extraídas de las webs de ambos grupos. Las fotos en directo de Bon Jovi han sido extraídas de este excelente artículo de la web RafaBasa y los derechos pertenecen al fotógrafo Carlos Oliver)

Podcast # 20 (25/07/2011)

Publicado en Podcast con etiquetas , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , el 27/07/2011 por Guitar Xperience

     Os traemos el podcast correspondiente al show del lunes. Programa muy rockero en el cual abordamos la crónica del concierto de Moby y hablamos de la inminente visita de Bon Jovi a España.   

    Aquí está el enlace del podcast del vigésimo programa de la temporada # 14 de The Guitar Xperience Radio Show y lista de los temas que aparecieron:

 

Programa # 20 – Temporada 14 – 25/07/11

 

  • ZZ Top: Hey Joe! (Directo Poble Espanyol 13/07/2011)
  • ZZ Top:  Sharp dressed man (Directo Poble Espanyol 13/07/2011)
  • Marc Johnson feat. Pat Metheny & Bill Frisell: Summer running (Sound of summer running)
  • Bon Jovi: Wanted dead or alive (Slippery when wet)
  • Dweezil Zappa: Purple guitar (Automatic)
  • Moby: Porcelain (Directo Poble Espanyol 19/07/2011)
  • Moby: Whole lotta love? (Directo Poble Espanyol 19/07/2011)
  • Richie Sambora: Rest in peace (Stranger in this town) 
  • Richie Sambora: Church of desire (Stranger in this town)

    Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience  que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, estas secciones no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto sus canales no han sido actualizados). 

    Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado “¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic, o el miércoles en la versión podcast en este mismo lugar.

Crónica de una muerte anunciada

Publicado en Noticias con etiquetas , , , , el 25/07/2011 por Guitar Xperience

    Tal y como hicimos en su día con el fallecimiento del maestro del soul Solomon Burke, no podemos pasar por alto esta noticia, aunque se aleje de la tónica del programa y la web. La actual diva del soul Amy Winehouse ha fallecido.

    El sábado por la tarde el cuerpo fue encontrado en su piso de Camdem en Londres. Su defunción había sido declarada en varias ocasiones por algún medio sensacionalista, por lo que hubo que esperar a que un portavoz de la policía confirmase el hecho.

    Lo triste es que a nadie le ha sorprendido esta noticia. Amy Winehouse ha ingresado en el maldito “club de los 27″, ampliando la lista de músicos fallecidos a esa edad, como Janis Joplin, Jimi Hendrix o Jim Morrison. Por el momento la autopsia no ha sido concluyente, y las autoridades han dicho que el análisis de tóxicos no tendrá un resultado hasta de aquí a dos o tres semanas.
 
    El amor por la música le vino desde muy pequeña. Jazz, soul, blues y algo de rock and roll eran sus influencias. Pero en especial el movimiento de crooners masculinos es lo que de verdad le gustaba. Tony Benett, Dean Martin, Tom Jones y especialmente Frank Sinatra. Amy cantaba sobre los discos de sus ídolos, hasta que su debut en 2.003 fue titulado “Frank”, toda una declaración de intenciones. El álbum pasó sin pena ni gloria pero la crítica fue unánime: era el mejor disco de soul de los últimos años. Amy combinaba una excelente técnica vocal con un timbre muy personal. Además daba mucha importancia al apartado visual, una especie de exageración del look rocker feménino de los 50, destacando unos moños imposibles.
   
    Pese a todo, la personalidad de Amy era absolutamente “destroyer”. Peleas con fans, prensa y sus novios, malos tratos mutuos entre ella y su marido, drogas, borracheras, anorexia, escándalo público, esnifar cocaina escondida en el moño encima del escenario, etc… El morbo que suscitaba su actitud fuera del escenario dio un empuje a su música. Los que la querian criticar escuchaban el disco y se encontraban ante un trabajo de gran calidad que destilaba la mejor esencia del soul de los 50 y los 60 con una voz privilegiada. De repente, este estilo cobró un inusitado auge, ayudando a otras celebridades actuales como la rubia Duffy.
 
    En 2.006 ficha por Universal y se pone en manos del reputado productor Mark Ronson. Éste a su vez, ficha a la banda Dap-Kings, acompañantes hasta entonces de la vocalista Sharon Jones para que sea el grupo fijo de Amy Winehouse. Pese a la diferencia de actitud (profesionalidad y seriedad entre los músicos que contrastaba con la presencia casi siempre drogada de ella en el estudio), la química surge. Fruto de ello aparece “Black to black” compuesto en su totalidad por ella, al que acompaña cinco Grammys de seis nominaciones y la salvación de la quiebra de la Universal, la cual con tal de estirar el chicle, publicó en 2.008 y 2.009 reediciones de los dos discos con material extra e incluso una caja de ambos con más material inédito.
 
 
 
  
   No puede decirse que Amy no intentara dejar el mundo de las drogas y el alcohol. Varias veces pasó por clínicas de desintoxicación por voluntad propia, e incluso en 2.009 hizo un cambio tan radical que se le diagnosticó vigorexia, al pasar hasta cinco horas diarias en el gimnasio. Pero una vez más su espíritu punk se imponía. Una de las últimas apariciones públicas fue el 18 de junio en Belgrado. Las imágenes han dado la vuelta al mundo: parecía incapaz de recordar las letras que ella misma había escrito y no era capaz de manterse en pie. Sus músicos intentaron salvar la papeleta a duras penas pero el público armó una bronca monumental. Nadie se explicaba como la dejaron subir así. Universal canceló la gira mundial (incluyendo la visita a Bilbao) y anunció que obligaban a apartarse a Winehouse de la escena hasta que no se recuperara.
 
    Sin querer hacer apología de las drogas y el exceso (que nos ha privado de esta gran artista), está claro que vivió al límite, como quiso y yendo contra todas las modas. Su estilo musical era antiguo y anticomercial, pero la calidad se impuso y la acabó catapultando a la fama. Quizás si hubiera sido una más entre el rebaño de artistuchos clónicos que pululan por el mundo del pop, aún seguiria viva y vendiendo más y todo, pero tendríamos eso, una más. Otro producto vacio y sin calidad alguna. Gracias a su alma punk y su actitud autodestructiva, vivió como quiso y darnos lo mejor de sí misma (musicalmente hablando). Amy Winehouse ya es leyenda.
 
 
 
 
 

Xperience Live!: Moby (19/07/2011)

Publicado en Crónica Conciertos con etiquetas , , , , , , , , el 22/07/2011 por Guitar Xperience

   

    Antes de nada comenzaré al artículo con mi opinión sobre Moby: Moby es uno de los mejores compositores de música no clásica del Siglo XX y el XXI, a la altura de Mike Oldfield y Frank Zappa. Podéis echarme a los leones, me da igual. Que se hiciera famoso siendo un DJ haciendo bakalao y bazofia electrónica maquinera y rallante no invalida el resto de su discografía. Discografía que por desgracia mucha gente no ha querido pararse a escuchar debido a ese pasado y a que una buena parte de su carrera musical la ha basado en la música electrónica. Pero claro, música electrónica no equivale siempre a dance, house, discotecas y “chundachunda”. Lo que hace grande a Moby es su enorme eclecticismo, pasando del tecno al nu metal y al punk (SÍ, nu metal y punk) del “Animal rights”, el ambient new age del “Little idiot” o el pop y soul en “Play” y “18″. Y sin problemas en pasar también por el rock y el blues. Pero ante todo, para mí es un compositor de new age. Da igual por el palo que se mueva, esos sintetizadores de fondo tan relajantes y majestuosos que forman parte de su personal sonido no pueden denominarse de otra forma. De todas formas, algunos temas son muy rockeros, guitarreros y potentes, de ahí que en más de una ocasión haya aparecido en nuestro programa. 

 

    Este pasado martes hemos tenido la suerte de asistir a la primera de las dos únicas visitas que Moby realizará en nuestro país en este 2.011. El recinto del Poble Espanyol acogía esta velada, pero el americano actuó antes en otro sitio. El céntrico FNAC Triangle de Plaça Catalunya anunciaba para ese día firma y concierto de Moby GRATUITO. El horror se apoderó de mi. El que haya estado en el Fórum de ese Fnac sabrá que su capacidad está limitada a unas 150 personas, que por ser tan céntrico es sitio de paso y da igual lo que se haga, si un concierto o la presentación de un software de retoque fotográfico: siempre se llena. En los alrededores de dicho Fórum hay una cafetería, la tienda de revistas, una agencia de viajes y las escaleras mecánicas que dan acceso al propio FNAC. Y digamos que no hay mucho sitio para aglomeraciones. Si a todo ello le sumamos accesos desde dos calles distintas, y metemos a una superestrella internacional a tocar gratis, pues aquello podía ser terrible, hasta el punto de que empezaría su concierto y el tipo aún estaría firmando autógrafos. Por fortuna, un error y una buena organización impidieron que no fuera así. El error fue que la web del Club Cultura de FNAC no anunció el cambio de última hora respecto al horario, pasándolo media hora antes. Fue anunciado en el blog de FNAC, pero mucha gente no debió enterarse ya que a falta de media hora no había mucha gente en cola, mientras que a las 18:00 fue cuando la calle Bergara registró una cola kilométrica. La organización repartió 150 entradas y ni una más a los 150 primeros de la cola, cola que además hicieron que empezara en la calle y no en el interior del recinto.

 

 

    Una vez dentro, Moby firmó CD’s o su libro de fotografías y posteriormente comenzó el concierto. Apenas veinte minutos en los que Moby y su guitarra acústica, acompañado de la cantante y la violinista de su banda interpretó algunos clásicos, incluyendo una versión del “Whole lotta love?” de los Led Zeppelin. Al sonar todo tan crudo y sin ningún tipo de artificio, la voz cantante -nunca mejor dicho- se la llevó Joy Malcolm. La vocalista negra posee sin duda una de las voces de soul y blues más espectaculares e impactantes que se puedan escuchar hoy en día, y con un acompañamiento tan escueto sobresalía. Además de eso pudimos escuchar una curiosa versión del célebre “Porcelain”, un tema entre new age y trance que nunca imaginé en versión acústica. Como detalle curioso, las dos puertas de acceso al Fórum que siempre se tapan con unas cortinas estaban abiertas, con guardas de seguridad vigilando el acceso y que sin embargo no dejaban de seguir el concierto y de aplaudir (qué jodido debe ser trabajar de segurata en un concierto que te guste). Y a través de esos accesos podía verse una enorme multitud de gente que no pudo acceder adentro.

    Moby derrochó simpatía, pese a lo soso que pueda parecer en las fotos o entrevistas y todo el mundo lo pasó en bomba. Aunque se retiró enseguida, las otras dos componentes posaron todo lo que hizo falta y más con sus fans.

    El set list fue el siguiente:

  1. Why does my heart feel so bad?
  2. We are all made of stars
  3. Lie down in darkness
  4. Whole lotta love?
  5. Porcelain
  6. Natural blues

  

   

    Unas horas después, con todo el recinto del Poble Espanyol abarrotado, y tras el teloneo de un DJ  que se marcó una interesante sesión de clásicos ochenteros, comenzó a sonar los primeros acordes de la new age “God moving over the face of waters”. Tres minutos tras los cuales entró la banda a descargar su bailable “Be the one” perteneciente al reciente “Destroyed”.

El set list del concierto fue el siguiente:

  1. God moving over the face of waters
  2. Be the one
  3. In my heart
  4. Go
  5. Why does my heart feel so bad?
  6. Lie down in darkness
  7. We are all made of stars
  8. Sleeping away
  9. Beautiful
  10. Flower
  11. Bodyrock
  12. Extreme ways
  13. Porcelain
  14. Right thing
  15. In this world
  16. Sitboth
  17. Disco lies
  18. The stars
  19. Natural blues
  20. Lift me up
  21. Whole lotta love?
  22. Honey
  23. Feeling so real   

 

    El concierto, para bien o para mal, tuvo un elevado componente de música discotequera y bailable. Por ejemplo, “Disco lies”, “Beautiful” que sonó aceleradísima, “Sitboth” o la atronadora y hardcore “Feeling so real” no dan la sensación de que este músico pueda componer otros estilos. Suenan potentes sí, pero frías. La iluminación del evento no ayudaba. Los efectos y coreografías de las luces eran 100 % rayantes y discotequeras, hasta el punto de dificultar enormemente la labor de los fotógrafos. El sonido era limpio y salvaje (a excepción de las guitarras de Moby, que no sonaban muy fuertes). No obstante todo esto tiene un punto a favor, y es el increíble nivel desplegado por toda la banda. Aún tocando tecno, los músicos (que por cierto no he conseguido saber sus nombres ya que no aparecen ni en la propa web de Moby) rayaron a gran altura. Batería, bajista, teclista, violín y violonchelo, la cantante y Moby pasando por la guitarra, congas, percusión, teclados y voz. El batería tocaba con furia y una pegada salvaje. La bajista, con un Fender que bajo según que luces se iluminaba en color verde fosforito tocaba tremenda, con mucha potencia. La teclista llevaba un gran peso al aportar todo ese sonido electro. La parte más new age y hermosa correspondía a la violinista y al violonchelista. Y como no, la omnipresente Joy Malcolm, que tal y como hizo horas atrás en el FNAC, emocionó al público lo que quiso con temas blues y soul como “Why does my heart feel so bad?”,“Honey”, el larguísimoNatural blues” (con una segunda parte acompañada solo de guitarra limpia y de violin que ponia los pelos de punta) o la atómica versión del “Whole lotta love?” de los Led Zep.

 

 

     Sobre el “Destroyed”, resulta curioso que solo tocara tres temas, pero por fortuna, no faltaron ni un solo de sus clásicos. Ahí estuvieron en pleno apogeo la maravillosa “Porcelain” (con fallido solo de piano por parte de la teclista), las rockeras “Lift me up”, “We are all made of stars”  (muy rápida y con una guitarra funky de lo más curiosa) y “Bodyrock” (¡bestial!), o las maquineras “Go” y “Feeling so real”.

 

    Al margen de la música, Moby fue el contrapunto a una banda un tanto estática. Botó, corrió y habló continuamente con el público. Pidió perdón en un correcto castellano en más de una ocasión por ser “un inculto señor de los Estados Unidos y no saber hablar castellano ni catalán” e incluso realizó una sesión fotográfica por espacio de cinco minutos con todos nosotros como modelos.

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    El concierto de algo más de dos horas de duración fue excelente, pero echo de menos una gira de Moby por garitos pequeños tocando exclusivamente sus temas más ambientales y new age. Me imagino escuchando “Porcelain” o “The broken places” en una sala como Luz de Gas y se me ponen los pelos de punta. Está claro que una gira con este concepto no puede hacerse en recintos grandes, y también comprendo que oriente el set-list y su interpretación a terrenos bailables, habida cuenta de que no tiene tantos temas rockeros, pero obviar por completo al “Animal rights” o temas compuestos para bandas sonoras (como su potente versión del tema de James Bond) tampoco lo veo bien. Sus conciertos ganarian en variedad musical y de público, porque en verdad, canciones como “Go” o “Feeling so real” pueden provocar rotura de tímpanos o derrame cerebral a cualquier detractor del techno.

    Pero bueno, Moby sigue siendo muy grande.

 

   

 

    Y siguiendo la tradición, videotubes y temas grabados en exclusiva para todos vosotros, incluyendo el showcase acústico íntegro. ¡A disfrutarlo!  

 

Podcast # 19 (18/07/2011)

Publicado en Podcast con etiquetas , , , , , , , , , , , , , , , , , , , el 20/07/2011 por Guitar Xperience

    

 

     Os traemos el podcast correspondiente al show del lunes. Programa  muy guitarreo y progresivo y en el cual abordamos la crónica del concierto de los ZZ Top.   

    Aquí está el enlace del podcast del doceavo programa de la temporada # 19 de The Guitar Xperience Radio Show y lista de los temas que aparecieron:

 

Programa # 19 – Temporada 14 – 18/07/11

 

  • Symphony X: Electic Messiah (Iconoclast Special Edition
  • Christian Muenzner: Victory (Timewarp)
  • Stanley Jordan: Prayer of the sea (State of nature)
  • Sun Caged: Seamripper (and the blanket statement) (The lotus effect) 
  • Dweezil Zappa: Fwakstension (Automatic)
  • Ani Leander: Sweet confusion (Ali Neander)
  • ZZ Top: Pincushion (Directo en el Poble Espanyol)
  • ZZ Top: Gimme all your lovin’ (Directo en el Poble Espanyol)
  • Moby: Now I let it go (Animal rights)
  • Moby: Come on baby (Animal rights)
  • SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Johnny Winter: Medicine man (Let me in)

 

    Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience  que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, estas secciones no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto sus canales no han sido actualizados). 

    Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado “¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic, o el miércoles en la versión podcast en este mismo lugar.

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