¡Ay qué tiempos aquellos! Hacer la crítica del DVD del concierto de Whitesnake como cabeza de cartel del prestigioso festival Monsters of Rock que tuvo lugar en el circuito de Donington Park en agosto de 1990 dentro de su gira mundial “Liquor & Poker World Tour” va a ser como volver de nuevo a mi juventud, ya que con mis 18 añitos recién cumplidos pude asistir una semana antes al show que ofreció la banda en el velódromo de Horta de Barcelona, y ver por segunda vez en poco tiempo a mi ídolo de la guitarra por aquellos tiempos Steve Vai. Y digo por segunda vez porque dos años antes pude verle con David Lee Roth en lo que fue mi estreno en el mundo de los conciertos de bandas de rock, y que más tarde se convertiría en una auténtica pasión para mí.
Aquellos sí que eran días gloriosos para el hard rock y el rock en general, cuando se podían ver por televisión video clips y actuaciones en directo de las bandas del momento en los diferentes programas musicales, y muchas de ellas llenaban estadios y salas de gran aforo rivalizando en ventas con los cantantes de pop prefrabicados de mayor éxito; y es que todavía no existían los productos de marketing de los reality y el rock tenía toda la popularidad que se merecía.
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Bueno, pasando a comentar lo que es este DVD puedo decir que la banda que nos presentaba el líder del grupo, el vocalista David Coverdale no estaba nada mal: Tommy Aldridge (ex Pat Travers, ex Ozzy Osbourne) en la batería, Rudy Sarzo (ex Quiet Riot, ex Ozzy Osbourne) en el bajo, Rick Serate (el más desconocido)en los teclados y Adrian Vanderberg (ex Vandenberg) y Steve Vai (ex David Lee Roth) en las guitarras. Muchos critican el hecho de que Coverdale haga y deshaga a su antojo a la serpiente blanca, pero no se puede dudar del buen ojo que tiene para escoger a los mejores músicos y sintonizar musicalmente con ellos.
El grupo presentaba su nuevo disco “Slip of the tongue”, un disco muy ochentero y muy en la línea del anterior, el exitoso “1987”, pero menos bluesero, algo por lo que recibió algunas críticas de sus fans más conservadores que veían como la sustitución de Adrian Vanderberg por Steve Vai en la grabación del disco debido a un problema en la muñeca de Adrian le daba un toque más virtuoso y efectista al disco, alejándose del feeling de discos anteriores, aunque el disco en realidad fuera compuesto por Adrian, ya que Steve se limitó a grabar las guitarras. Del hard rock y blues clásico de los comienzos no quedaba apenas nada: en su lugar teniamos un hard rock y A.O.R. sobreproducido, con múltiples capas de guitarra y teclado, y un Steve Vai que contra todo pronóstico, obtenía mayor protagonismo del esperado. No obstante, “Slip of the tongue” era un excelente disco aunque iba en una dirección diferente, y para cualquier aficionado a la guitarra, se trata de uno de los mejores trabajos de Vai.
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Lo primero que se observa al empezar a ver el DVD es que la calidad de imagen no es demasiado buena y muy deficiente y en blanco y negro en algunos momentos, llegando incluso a ralentizar a cámara lenta bastantes planos, como si faltara metraje. Sin embargo, esto se compensa con una calidad sonora excelente gracias a una nueva remezcla 5.1 Surround hecha en el 2011, que maximiza la sonoridad del show. Y es que tal y como podemos leer en la carta de presentación que hay en el libreto del DVD, esta edición está justificada por su valor emotivo y para que el fan pueda disfrutar y recordar aquella inolvidable gira celebrando ya sus 20 años de historia, además de por ser el proyecto más demandado desde la creación de www.whitesnake.com.
Desde el primer tema podemos ver a todos los músicos a un nivel interpretativo muy alto: David con un pedazo de chorro de voz nada que ver con los últimos conciertos en los que le he visto, Steve participando más en los nuevos temas dejando los clásicos para Adrian pero compenetrados en riffs y solos haciendo sonar sus guitarras como nunca, al igual que Tommy y Rudy con sus instrumentos. El directo empieza intercalando temas del nuevo disco con el de 1984 “Slide it in”, aunque los temas se basarían sobretodo en el último y en el de 1987 de igual nombre.Eel primero en sonar es el potente y salvaje “Slip of the tongue”, seguido por el clásico “Slide it in” y la intro acústica de “Judgement day” con su riff inconfundible, volviendo poco después al blues de otro clásico como “Slow & easy”.
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A continuación sonaba el desenfrenado y rockero “Kitten´s got claws” con un Steve Vai sensacional y portentoso. Después era el turno del protagonismo de Adrian Vandenberg presentado como The flying dutchman y su solo “Adagio for Strato”:un solo de largas notas con mucha reverb y delay, muy de la época y que no estaba mal pero que tampoco aportaba nada demasiado interesante, y el tema “Flying dutchman boogie” ya más elaborado y musical para finalizar con otro solo de tapping demostrando su habilidad con la guitarra pero sin llegar a la técnica e inspiración de las composiciones de Steve Vai.
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Seguidamente, otro clásico (ahora más que entonces): su éxito comercial de 1987 “Is this love”, aquí se equivocaron a mi entender, el solo tenía que haberlo tocado Adrian y no Steve por tener un estilo más parecido al guitarrista original John Sykes. Vuelta al nuevo disco con la más “rockera con sabor a blues” del disco, “Cheap & nasty” con su estribillo coreable y vuelta a “1987″ con “Crying in the rain” con un solo de batería entre medio a cargo de Tommy y Steve de protagonistanuevamente, extraña y no muy comprensible elección habiendo Adrian participado en el álbum, para enlazar con el single del nuevo disco “Fool for your loving” que en realidad era una versión actualizada del tema original que aparecía en el disco “Ready an’ willing”.
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Y llegó el turno de lo que todos esperábamos: el lucimiento de Steve Vai; Presentado como Mr. Passion & Warfare por David Coverdale interpreta unas versiones más cortas de lo habitual de los temas “For the love of God”, con la guitarra en sustain y colgada de un cable al final, y “The audience is listening” con Steve revolcándose por el suelo y haciendo piruetas por el escenario.Todo un lujo para sus fans el poder escuchar algún tema de su reciente -en aquel momento, claro- segundo disco en solitario “Passion & Warfare” y que será recordado posteriormente como su mejor disco, al menos hasta el día de hoy.
Después sonarían dos temazos del “1987” como son el “Here i go again” (otra revisión del tema de 1982 del mismo nombre grabada en el disco “Saints & Sinners”) -esta vez sí con solo de Adrian ya que él fue quien lo compuso- y el “Bad boys”, con una incursión del tema “Children of the night” con un Steve Vai haciendomalabarismos sobre las cuerdas de su guitarra con forma de corazón que ya la popularizó en su etapa con Roth.
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Para finalizar se escucharía el bluesero “Ain´t no love in the heart Of the city” con todo el público cantando el estribilloyla potencia del impresionante “Still of the night”, con el famoso solo ejecutado con el arco de violín por parte de Adrian Vandenberg.
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El DVD se completa con una galería de fotografías realizadas en la gira “Liquor & Poker World Tour” y un “Behind The Scenes” con imágenes del proceso de creación del álbum “Slip Of The Tongue”en el lago Tahoe y extraídas de la colección privada de David Coverdale.
En resumen, pese a la baja calidad visual (en bastantes ocasiones y de una manera sorprendentemente negativa, parece haberse confeccionado a base de grabaciones hechas por aficionados), la calidad de la mezcla surround en este DVD o la stereo en la versión CD son excelentes; y entre eso y que nos encontramos con un documento visual de alto valor nostálgico y emotivo que rinde culto a aquella época, y que ha sido muy solicitado y largamente esperado por los fans, es indudable que la experiencia de verlo es de lo más disfrutable. Además cuenta con unos extras que dejará contento a quien se haga con él.
Diecisieteava edición del programa con gran contenido de hard rock y fusión. Presentamos además algunos estrenos importantes, y como siempre, intentamos traeros la mayor calidad que hemos sido capaces de encontrar. Comentar también que vais a encontraros con un error en el podcast. Tras la canción de Ali Neander feat. Helmut Hattler entra sin ningún comentario la de Autograph. La razón es que hubo un problema en la grabación y no han quedado registrados los minutos de locución en los cuales hablábamos de esta banda y el tema en cuestión. Pero dado que en directo sí que se habló de la canción y la banda, no vamos a eliminarlas del podcast, aunque en él no tengan presentación.
Dicho lo dicho, aquí está el enlace del podcast del onceavo programa de la temporada # 15 de Guitar Xperience y lista de los temas que aparecieron:
Adrenaline Mob: Down to the floor (Adrenaline Mob E.P.)
Ali Neander feat. Helmut Hattler: Spread your left wing (Ali Neander feat. Helmut Hattler)
Autograph: Shake the tree (Buzz)
SECCIÓN GUITAR CLASSICS: King Crimson: Red (Red)
The Aristocrats: Furtive Jack (Directo Bikini 19/03/2.012)
Al Di Meola: Michel Angelo’ 7th child (Pursuit of radical rhapsody)
Unisonic: My sanctuary (Ignition E.P.)
Stanley Clarke & Friends: Stratus (Live at the Greek)
SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Machine Head: Message in a bottle (The burning red)
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Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores (ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente), y las que se emiten dentro de la secciónGuitar Classics (cuyo correspondiente canal es este: Canal de Classics Xperience) en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, la sección Net Xperience no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto su canal no ha sido actualizado).
Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado“¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en su versión podcast cada miércoles en este mismo lugar.
(Esta crítica significa el retorno a la web de un antiguo colaborador del programa, Dani Higuera. Con el estilo particular que le define, cínico, humorístico y un poco cabrón, y que tan bien pudo verse en su crónica del concierto de Alice Cooper (leer aquí), se adentra en los entresijos del disco de rock y metal más esperado de los últimos años. Si bien todos los miembros del staff deseábamos echarle mano al disco, los conocimientos enciclopédicos sobre A.O.R., hard rock, west coast rock y rock clásico del susodicho le hacían el más apropiado para realizar la crítica. Y además es un fanático de Van Halen. Pese a todo, tanto Ivan Macías como un servidor que escribe esta introducción, complementaremos el artículo con nuestra opinión. ¡Este disco es demasiado importante como para que no digamos la nuestra!
Con todos ustedes, Daniel Higuera. Por cierto, aprovecho para decir que algunas de sus afirmaciones pueden herir la susceptibilidad de más de un metalero.)
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Artista: Van Halen
Sello: Interscope
Año: 2.012
Estilo: Hard rock, classic rock, A.O.R.
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CALIFICACIÓN TÉCNICA
Nivel de técnica: 9/10
Velocidad: 9/10
Variedad de fraseo, recursos y técnicas: 8/10
Nivel de coñazo virtuosístico: -4/-10
Calidad producción (equilibrio en la mezcla, masterización, etc.): 8/10
Hablar de un nuevo disco de Van Halen para mí es como volver a ver a un pariente lejano y querido que hacía décadas que no veías. Desde que los descubrí a través del gigantesco “Fair Warning” se convirtieron en mi grupo preferido. Supongo que ya les conocéis, pero mejor presentarles para esos cuatro gatos que no los conocen aún.
1) Los que han estado siempre: Tienes a Eddie Van Halen, que no sé si soy yo, pero creo que él solito se inventa escalas y notas nuevas y hace sonar su guitarra como una orquesta en miniatura, cosa que copió descaradamente Nuno Bettencourt con su sonido de “ametralladora de riffs”. Pero Eddie es un genio único, como Picasso, Groucho o Belén Esteban.
Tienes también a Alex Van Halen, que a parte de ser el hermano mayor de Eddie es un batería cojonudo por derecho propio; injusto que a él y a Nicko McBrain, por una extraña razón, siempre se les aparte del olimpo de los batacas…
Luego tenemos a David Lee Roth, lo más parecido a un dibujo animado humano (mezcla imposible entre Tarzán, Bruce Lee y James Brown), que fue su cantante desde 1977 hasta el lanzamiento de “1984” (¡27 años ha!). Sin embargo, dejó el grupo con la cabeza bien alta, en mi modesta opinión, ya que se trata nada más y nada menos que el segundo mejor disco de todos los tiempos.
2) Hablemos de Bajistas: Al bajo había alguien cuyo peso específico parecía poco o nulo y ha resultado al final que sí que era un componente con mucho de nuclear. Y es que Michael Anthony nunca fue Billy Sheehan, ni falta que le hace, ya que Michael tocaba las notas justas y punto. No es que fuera malo, era muy bueno, pero perseguía ambientar- más que competir con- las correrías melódicas de Roth y Eddie; si a eso le sumamos una voz que era cojonuda para hacer coros, el grupo ha perdido claramente una de sus patas.
Pero a rey muerto, rey puesto, y qué mejor que llevarte a tu hijo/sobrino de gira para vigilarle la drogaína, las juergas y las pelandruscas. Se trata de Wolfgang Van Halen, un chavalín de 19 añitos que tiene el ADN musical de la familia pero tal y como pasa con la diabetes, parece que el talento se ha saltado una generación. No es que el chico sea malo, pero donde Anthony creaba una ambientación rítmica parca y vacilona, a Wolfie le han acabado haciendo lo mismo que a Sid Vicious o a Jason Newsted, simplemente le han bajado el bajo al mínimo.
3) Otros cantantes (inciso anecdótico incluido): He seguido la carrera de la banda de muy cerca, ya que a parte de ser mi grupo preferido, tuve el gran honor de conocerlos en el backstage de su concierto en el Estadi Olímpic de Barcelona durante el “Balance Tour”, teloneando a Bon Jovi (tendría que haber sido al revés). Entonces estaba con ellos Sammy Hagar, que fue todo un caballero, simpático y locuaz (para la foto en grupo insistió en ponerse conmigo y me dio la mano para que se viera bien en la foto) Por mucho que digan, Sammy fue, es y será un cantante mayúsculo, a pesar de que muchos envidiosos lo quieran menospreciar a cada momento (a él no creo que le duela mucho, hace poco vendió su marca de tequila Cabo Wabo a Campari por 80 milones de dólares y sigue vendiendo discos y actuando por puro placer).
Pasando al tercero en discordia, el tema Gary Cherone y “Van Halen III” ya se ha hablado y comentado exhaustivamente, pero cabe decir que tampoco era tan mala idea. El caso es que Cherone como frontman es muy histriónico y sobreactuado; no tiene el temple “cool” de la experiencia de Hagar o Roth, y eso alienó a muchos fans, que pensaron que no merecía estar en el puesto. Por si queda alguna duda, a mí “Van Halen III” nunca me pareció una obra maestra, pero tenía unos cuantos temas buenos (sobretodo “Fire in the hole”… aunque también hay que decir que una de las peores canciones de música popular de todos los tiempos también estaba allí: “How many say I”).
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El caso es que siempre vi a la banda echando terriblemente de menos al gran Diamond Dave. A él en solitario, si exceptuamos su prodigioso arranque con Vai, Bissonette y Sheehan, tampoco es que las cosas le fueran como para tirar cohetes. Pero es que hubo muchas rencillas personales entre ellos que se mantuvieron décadas hasta que los malos humos se disiparon gracias al símbolo del dólar. Y es que en 2007-08 hicieron un comeback que arrasó a conciencia todo el suelo yankee. Cómo no, no viajaron a Europa, la cual empezaron mimando en sus primeras giras para luego dar la espalda definitivamente con el paso de los años. Al acabar el tour se produjo una lógica descompresión (otra vez problemas personales -con todo el paquete incluido: alcohol, violencia, divorcio, cáncer- de Eddie Van Halen, que se ve que es un perla de mucho cuidado) y se tomaron unos añitos de descanso.
Hasta que en 2012 llegamos a este “A different kind of truth” (horrendo título, por cierto).
Estos discos de “reunión” suelen ser como mínimo sonrojantes; tan sólo hay que recordar abortos como “The weirdness” de los Stooges o “Angel of retribution”de los Judas, el cual musicalmente consigue sonar peor que los pedos que se tiraron durante las demos de “Screaming for vengeance”. El problema endémico suele ser el piloto automático. Estas reuniones las suelen protagonizar señores o señoras mayores, que: 1) Están ya de la vuelta de todo. 2) Por lo general, podridos de pasta, drogas y sexo. Y 3) Practican sólo para tocar en las bodas de los sobrinos de cada uno.
La garra o las ganas de experimentar y gustar a su público se han ido, ya que el público ya está ganado de antemano -muchos fans comprarán el disco sin haber oído ni una nota-. Bajo esas circunstancias, y escuchado el primer single, “Tatoo”, sinceramente, me temía lo peor: una canción un tanto desangelada y bizarra que no acababa de enganchar del todo. Encima, me enteré de que el 70% del disco se basaba en viejas demos perdidas en el albor de los tiempos. ¡Refrito a la vista!
Sin embargo, cuando escuché el disco por entero, me quedé patidifuso.
Y es que me gustó. Pero no me entusiasmó.
No era bueno. Pero tampoco era malo.
Era todo lo contrario.
¡Joder, si hasta empecé a tararear algunas de sus canciones!
…¡Aunque ninguna es memorable!…
Y es que el disco es… ¡extrañísimo! Nada de cancioncillas fáciles como en “1984” o “Diver Down”… los Van Halen se han descolgado con un disco cuanto menos curiosísimo, y eso hoy en día tiene mucho mérito.
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1.- Tatoo. Coincidí con Albert y varios fans de esta web en que en un primer momento el single era flojucho, sin pegada. Pero también coincidimos que cuanto más escuchas la canción, más te entra, y la acabas hasta tareando. Si la oís con atención, va buceando por toda la canción un acompañamiento de teclados muy suave que le da mucha gracia al conjunto. Y precisamente eso es lo más chocante: siendo “Jump” su canción más famosa, han pasado de todo y han dejado todos los teclados aparte, yendo a la yugular con el hard rock. Sin embargo la canción es un rock suavecillo y tranquilito, que poco tiene que ver con lo que viene después. El solo es muy de la casa, un primo hermano desdentado del solo de “Beat it”, y la propia canción tiene diversos solos por todas partes. No hay mucho desmelene. La canción proviene de una canción que sólo tocaban en directo en 1978 que se llamaba “Down in flames”.
Original…
y remake…
2.- She’s the woman. Otro viejo clásico recalentado y listo para servir. Se trata de la canción que más han dejado igual que la demo, también de finales de los 70. Una canción típica de los Van Halen de la época, con un solo de Eddie que a mí me encanta, con una guitarra rítimica muy bien puesta. ¡Ojo a la batería de Alex Van Halen! Pero no sólo en esta canción, prestad atención a lo que hace este tipo que podría ser vuestro padre… le pega a los parches con un gusto y técnica que ya querrían muchos baterías del progresivo.
original…
primer remake (1977)…
y remake actual…
3.- You and your blues. Coros clarísimos a lo Anthony adornan esta canción, que obviamente toma mucho del blues rock, aunque el solo es muy extraño y breve, y la verdad, a mí me gusta mucho más lo que hace Alex que lo que hace Eddie. David Lee Roth canta con mucha pasión, como en los viejos tiempos, y está claro que vas a mover el pie hasta el final.
4.- China town. Albert me comentó que esta canción le recordaba mucho al estilo de Mr.Big, es decir, “cabalgadas” sobre el mástil con el metrónomo desbocado. Pues bien, querido Albert, quizás han tomado “prestado” ese sonido porque ¡ellos fueron quienes lo inventaron! ¿Queréis oír de donde sale? Probad estos dos tubos, uno conocido y el otro no: video de “Romeo delight”, y video de “Hot for teacher”, del 80 y el 84 respectivamente.
Para mí, señoras y señores, se trata de la mejor canción del disco, con un solo marca de la casa de Eddie, tappeando como si no hubiera mañana, aunque como la mayoría de los solos de este disco, acaba de manera un tanto abrupta. Los que améis la guitarra vais a sufrir muchos “coitus interruptus” de ese estilo, aunque al final nos vuelve a regalar otro solo más pequeño. ¡Por fin oímos a Wolfgang hacer alguna floritura con el bajo! Aunque prestad atención porque pasa rápido…
4.- Blood and fire. ¡Otro temazo! Un hard rock altivo y chulesco como siempre nos han regalado estos tipos, que se obstinan en no mirar al calendario y seguir en la misma frecuencia de onda que en 1979… ¡bravo! Tiene un puente muy guapo y un aire muy a “Dance the night away” de “Van Halen II”. El solo es juguetón pero tampoco para hacer air guitar hasta morir extenuado.
Original…
y remake…
5.- Bullethead. Es una canción un tanto extraña, muy frenética y áspera como la lija. Mucho stacatto en las guitarras, con cierto aire punk en muchos fragmentos, lo creáis o no. Hombre, tranquilos que esto no es “Never mind the bollocks”, pero Eddie hace un solo que más bien es una especie de solo en falso, si me permitís una analogía cerda, una paja sin acabar. Un tema muy raro, de verdad, como si le faltara algo de trabajo y arreglo.
6.- As is. Este tema también me recuerda horrores a “Hot for teacher”, con la batería de Alex completamente fuera de control y Eddie dando vueltas a varias melodías. Solo de peli de terror (¡es la única manera que tengo de describirlo, quizás me entendáis cuando lo oigáis!), con mucho tapping, pero ¡otra vez muy breve! Final vacilón a lo ZZ Top, muy yankee. Alex Van Halen sigue pateando culos con su increíble sección rítmica, ¡y pensar que este tío tuvo problemas en las cervicales hace años!
7.- Honeybabysweetiedoll. Quien piense que Eddie Van Halen y compañía han perdido la cabeza al componer lo que parece una mezcla de Edgar Varèse, algo de música atonal a lo King Crimson y una pizca de Aerosmith, que sepa que Van Halen ya habían hecho sus experimentos anteriormente. La canción de Eddie Van Halen en solitario para la película “The wild life”, “Baluchitherium” y sobretodo “Strung Out” (ambas de su discazo “Balance”) confirman que les gusta jugar a de vez en cuando a científicos locos en su estudio privado 5150.
8.- The trouble with never. Un tema bastante simplón que tiene sus momentos, pero tampoco es memorable. El solo también va por el estilo, ramplón, ramplón, y para acabarlo de arreglar, hay una especie de fragmento hablado por Roth con su voz cazallosa y seductora que queda sinceramente fatal. Parece un cansadamas casposo intentando poner cachonda a alguna tía después de ventilarse unos paquetes de Malboro.
9.- Outta Space. ¡Esto si que es bueno! Para mí la segunda canción mejor del disco, sobretodo por su capacidad de sorprender. Tiene muchos cambios y matices interesantes, con Roth haciendo también malabarismos con su voz a la par que Eddie con su guitarra y Alex con la batería… ¡y venga, también un poco Wolfie, que en esta también se le oye un poquillo! El estribillo es de lo más pegadizo del disco, con unos aullidos guitarreros de Eddie de fondo que molan cantidad. El solo es diferente, con poco de cara a la galería, pero es cuanto menos curioso. Y cómo no, Alex sigue arreando hostias a los tambores como un puto amo. Pensar que esta canción se quedó en una simple demo… ¡suerte que ha acabado saliendo a la superficie!
original…
y remake…
10.- Stay Frosty. Volvemos a 1978, al primer disco de la banda. Allí estaba una versión de “Ice Cream Man” que clavaban estos cincuentones cuando eran veinteañeros. Una canción vacilona a más no poder que pasaba de lo acústico a lo eléctrico como una especie de mazazo de Thor. Pues bien, treinta y tres años después juegan a la misma carta con resultados parecidos. No consiguen el empaque de aquella, pero es tan divertida y desenfadada que les perdonas el autoplagio. Hay dos solos. El de la mitad es bastante tonto. Sin embargo, al final hay otro mucho más elaborado, y que vale la pena que vuestros vecinos oigan a todo volumen.
11.- Big River. Este suena horrores a “Runnin’ with the devil”, también del disco debut. No puedo quitarme la comparación de la cabeza, pero el tema evoluciona bastante bien y es resultón. El solo os gustará, me recuerda mucho a la etapa con Sammy Hagar, muy juguetón y adecuado. Buenas líneas de bajo de Wolfgang, diría que haciendo armónicos y todo. Esta ya la había oído gracias a la red, hay una colección de demos flotando por ahí que contiene esta canción, aunque bajo el nombre “Big trouble”.
original…
y remake…
12.- Beats’ workin. El principio me recuerda a Kiss, y es curioso que haga esa comparación porque supongo que muchos sabréis que Eddie iba a ser en principio el sustituto de Ace Frehley en la banda neoyorkina. Suerte que David Lee Roth se metió por medio (lo que le valió el odio eterno de Gene Simmons) y gracias a ese gesto el mundo también pudo conocer al pirado de Vinnie Vincent. Ya veis, creo que todos ganamos: tenemos por un lado a Vinnie, que a parte de correr por el mástil pasa sus ratos libres matando gatos de vecinos y por el otro un montón de clásicos de Van Halen de 1982 hacia aquí.
La canción no es gran cosa, y Eddie nos vuelve a regalar con otro de esos “coitus interruptus” de solo; también se acordaron del pobre Wolfgang y le subieron algo el volumen. Escuchadle que aquí se gana los garbanzos con dignidad. Otra que viene de una demo, en este caso “Put out the lights”.
original…
y remake…
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Veréis, llevo muchos años escribiendo críticas de discos como fan, y mentalmente llevo escribiéndolas desde que tengo diez años. Respiro música las 24 horas del día, aprecio cada vez más estilos y tendencias, y creo que tengo una opinión bastante sólida y fundamentada. Así que creedme cuando os digo que jamás me había enfrentado a un disco tan difícil de catalogar como éste… Dejemos el rollo de fan total a parte: lo digo desde el punto de vista de crítico objetivo. Después de oírlo del derecho y del revés, sólo sé una cosa: esto es como la tónica, cuanto más la tomas… ¡más te gusta!
Y para acabar con una chorrada que seguro que no encontraréis en ninguna otra parte, deciros que Van Halen, a mi parecer, han inventado un estilo propio para este disco: Boogie Metal Progresivo. ¡Toma ya! No os lo perdáis y corred a comprarlo… los fans de Van Halen de toda la vida os quedaréis un poco como yo al principio pero dadle cancha que os acabará atrapando.
Gracias por leer y gracias a Albert Sanz por dejarme otro huequecito en esta web tan cojonuda.
¡Saludos!
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DANI HIGUERA
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OPINIÓN ALBERT SANZ
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“A different kind of truth” es una obra extraña. En primer lugar tiene todo lo necesario para ser un disco con el que la crítica nos cebemos. Desde la reunión de Diamond Dave con su ex banda en 2.006, y tras una gira un año después en la que EVH estaba en una situación penosa, tardan casi seis años en editar un nuevo álbum, que para colmo está hecho en base a demos antiguas de los 70. Originalidad 0. Encima editan un single muy poco atractivo y tirando a aburrido, Michael Anthony no está en el grupo y la portada es un plagio de la de un disco de los Commodores. Y en segundo lugar y contra todo pronóstico, es imposible no desmelenarse con algunos de sus temas.
Realmente es una obra contradictoria. Contradictoria porque no tiene muchos temas dignos de ser colados en un “Greatest Hits”, y sin embargo suenan con una frescura y una potencia aplastantes. Cierto es que la mayoría fueron compuestos en los primeros tiempos y por lo tanto, muestran un sonido y un estilo añorado por la facción de fans de Van Halen que abominan de las eras Hagar y Cheronee, pero aún así suenan frescas, como si no hubieran sido grabadas por la influencia del dólar, sino porque les apetecía en verdad.
Al revés de lo que opina Daniel en su detallada crítica, no veo mal la inclusión de Wolfgang en la banda. ¿Quien más que él va a haber mamado más Van Halen desde la cuna? Y aunque no haga los excelentes coros de Michael Anthony, toca bastante mejor. Michael Anthony era la sobriedad personificada (lo cual no es malo) pero Wolfgang toca mejor de lo que pensaba y suena bien en la mezcla (Dani, ¿de verdad no lo oyes?). Además, ahora Van Halen sí que son más Van Halen que nunca.
Conclusión, disco que debería ser mediocre y sin embargo acaba siendo uno de los mejores trabajos en hard rock que hayamos oído en años. Realmente vibrante.
CALIFICACIÓN TÉCNICA
Nivel de técnica: 7/10
Velocidad: 7/10
Variedad de fraseo, recursos y técnicas: 7/10
Nivel de coñazo virtuosístico: 0/-10
Calidad producción (equilibrio en la mezcla, masterización, etc.): 8/10
Solo hay una cosa que pueda criticar de este “A Different Kind of Truth”, y es la elección del single; y es que no entiendo como se ha podido elegir el tema que menos engancha, “Tattoo”, para presentar este más que digno trabajo. Un álbum plagado de buenos riffs con un sonido y estilo de los primeros años 80 pero con la calidad de producción del siglo XXI, temas magníficos entre los que destacaría el que debería haber sido el single principal, el potente “She´s the woman” -aún están a tiempo de sacarlo como segundo single si quieren dejar satisfechos a sus más acérrimos fans-, el medio tiempo “Blood and fire” que recuerda a clásicos como “Dance the night away”, “As is” con ese riff endiabladamente rápido que debería funcionar fenomenal en directo, el medio country “Stay Frosty”que bien podría ser el “Ice cream man” del 2.012, o el marchoso “Outta space”. Por otro lado la portada tiene un buen diseño pero deberían haberse alejado del original del disco “Movin’ On” de Commodores para no levantar sospechas malintencionadas teniendo en cuenta que algunos temas están sacados de antiguas demos archivadas del grupo y que no debería suponer reproche alguno.
Parafraseando a Satriani: “Por el largo tiempo que Eddie nos ha tenido sin música, que pena que no tengamos tres nuevos discos de Van Halen.”
CALIFICACIÓN TÉCNICA
Nivel de técnica: 7/10
Velocidad: 7/10
Variedad de fraseo, recursos y técnicas: 8/10
Nivel de coñazo virtuosístico: 0/-10
Calidad producción (equilibrio en la mezcla, masterización, etc.): 8/10
Programa número doce. Seguimos como en ediciones anteriores hablando de algunos de los conciertos más destacados que tendrán lugar en breve, pero lógicamente centramos la atención en el estreno guitarrístico y rockero más importante del año: el retorno de los míticos Van Halen con su cantante original David Lee Roth.
Aquí está el enlace del podcast del doceavo programa de la temporada # 15 de Guitar Xperience y lista de los temas que aparecieron:
Joe Bonamassa: The last matador of Bayonne (Dust bowl)
SECCIÓN GUITAR CLASSICS: Barón Rojo: Barón Rojo (Larga vida al rock ‘n)
Dream Theater: This is the life (A dramatic turn of events)
Güru: I want you out (Güru)
SECCIÓN NET XPERIENCE: Nima Collective: Memory on(Songs of strange delight)
SECCIÓN NET XPERIENCE: Nima Collective: Fragile(Songs of strange delight)
Van Halen: Blood and fire (A different kind of truth)
SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Patricia Tapia’s KHY: Despertaré (Irrompible)
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Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música.
Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado“¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en su versión podcast cada miércoles en este mismo lugar.
Retomamos la programación habitual tras los especiales dedicados a Jorge Salán y lo hacemos dando prioridad a algunas bandas que van a presentar sus trabajos en directo en breve en nuestra ciudad.
Aquí está el enlace del podcast del décimo programa de la temporada # 15 de Guitar Xperience y lista de los temas que aparecieron:
Patricia Tapia’s KHY: Principio sin final (Irrompible)
SECCIÓN NET XPERIENCE: Thomas Tomsen: Sunflickers (Sunflickers)
SECCIÓN NET XPERIENCE: Thomas Tomsen: Child of shadow play (Sunflickers)
Michael Bolton: Save our love (Everybody’s crazy)
Meshuggah: Bleed (Obzen)
Electrocution 250: Fletcher the mouse (Electric cartoon music from hell)
Eric Sardinas: Cherry bomb (Treat me right)
SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Fear Factory: Linchpin (Digimortal)
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Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, la sección Classics Xperience no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto su canal no ha sido actualizado).
Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado“¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en su versión podcast cada miércoles en este mismo lugar.
