Diecisieteava edición del programa con gran contenido de hard rock y fusión. Presentamos además algunos estrenos importantes, y como siempre, intentamos traeros la mayor calidad que hemos sido capaces de encontrar. Comentar también que vais a encontraros con un error en el podcast. Tras la canción de Ali Neander feat. Helmut Hattler entra sin ningún comentario la de Autograph. La razón es que hubo un problema en la grabación y no han quedado registrados los minutos de locución en los cuales hablábamos de esta banda y el tema en cuestión. Pero dado que en directo sí que se habló de la canción y la banda, no vamos a eliminarlas del podcast, aunque en él no tengan presentación.
Dicho lo dicho, aquí está el enlace del podcast del onceavo programa de la temporada # 15 de Guitar Xperience y lista de los temas que aparecieron:
Adrenaline Mob: Down to the floor (Adrenaline Mob E.P.)
Ali Neander feat. Helmut Hattler: Spread your left wing (Ali Neander feat. Helmut Hattler)
Autograph: Shake the tree (Buzz)
SECCIÓN GUITAR CLASSICS: King Crimson: Red (Red)
The Aristocrats: Furtive Jack (Directo Bikini 19/03/2.012)
Al Di Meola: Michel Angelo’ 7th child (Pursuit of radical rhapsody)
Unisonic: My sanctuary (Ignition E.P.)
Stanley Clarke & Friends: Stratus (Live at the Greek)
SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Machine Head: Message in a bottle (The burning red)
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Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores (ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente), y las que se emiten dentro de la secciónGuitar Classics (cuyo correspondiente canal es este: Canal de Classics Xperience) en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, la sección Net Xperience no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto su canal no ha sido actualizado).
Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado“¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en su versión podcast cada miércoles en este mismo lugar.
Es curioso como el ser humano gusta de etiquetarlo todo, y más curioso y desagradable aún es darse cuenta de que en muchas ocasiones es incapaz de modificar dichas etiquetas, aun cuando el etiquetado evolucionó mucho tiempo atrás. Esto viene a cuento porque el común de los mortales metaleros cuando piensa en la figura de Richie Kotzen, siempre lo hace asociándolo al movimiento del shred neoclásico de los 80. En primer lugar, sí que fue uno de los representantes más técnicos de la escuderia Sharpnel, pero poco contacto tuvo con el mundo neoclásico ya que enseguida dio muestras de ser un fusionero de tomo y lomo. También es cierto que sus primeros discos estuvieron muy orientados al virtuosismo, cuya cumbre fue aquella salvaje orgía junto a Greg Howe llamada “Tilt”, pero da rabia que casi con veinticinco discos a sus espaldas y más de veinticinco años de carrera, y que de esa carrera, en las tres cuartas partes se haya dedicado al blues y al hard rock más clásico, se le siga considerando un virtuoso metalero adorador de Satán.
Es muy posible que esa percepción generalizada se base en que las colaboraciones que ha hecho hayan sido en formaciones en las que el virtuosismo está bien visto, como Mr. Big o Poison, o que su forma de solear esté muy basada en arpegios y cromatismos de aroma fusionero y jazzístico, pero lo que es evidente que desde hace muchos años, Kotzen es un cantautor cuyas composiciones destilan amor por el blues, el soul y el rock más auténtico, y cuyo chorro de voz destaca sobremanera. Y… bueno vale, también hay solos potentes.
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“24 hours” es una nueva muestra de a lo que me vengo a referir. Editado bajo su propio sello, con producción de él mismo, con las interpretaciones de él mismo a todos los instrumentos y la colaboración de su propia hija, de Jerry Cantrell de los Alice In Chains y de Bret Domrose de Dogstar, tenemos diez cortes de poca duración (poco más de cuarenta minutos en total) en la onda que nos esperábamos: rock, hard rock, blues, un punto de psicodelia progresiva, funk y soul y auténtico espíritu setentero. Todo ello mezclado con la particula manera de solear a lo jazz. Una contradicción sonora que sin embargo sólo él sabe darle forma para que quede bien y que en estos momentos está presentando por Europa (España esta vez queda fuera de la lista).
No obstante, una sorpresa nos depara el álbum: todas las guitarras han sido tocadas a dedos. Ya habiamos visto algunos temas en los que Kotzen no usaba púa, con una técnica de mano derecha similar a la de Mark Knopfler y basando sus solos en arpegios y ligados, pero ahora esa va a ser su nueva forma de tocar de cara a futuras composiciones. Él mismo ha afirmado que ahora puede tocar cosas que antes no podía hacer con púa, y que está consiguiendo sacar un tono y un sonido a sus Telecaster’s que nunca había imaginado conseguir.
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1.- 24 hours.Comenzamos con una escala a ligados a la que acompaña un interesante riff con staccato. Un tema divertido y gamberro y muy setentero. Además juega al scat en algunos momentos. El solo de guitarra… sin palabras.
2.- Help me.Rock con mucho de funky en la que Kotzen canta en un tono más grave de lo habitual, hasta que llega el estribillo y parece que escuchemos al Paul Stanley y los Kiss más comerciales.
3.- OMG (What’s Your Name?). Curioso título para una canción en la que desde el primer momento demuestra también el gran nivel que posee como batería y bajista. El estribillo es de lo mejor que he oído en años. Señores, esto es elegancia en estado puro. Rock, funk y soul y encima nos deleita con un solo de teclado en la más pura tradición de la psicodelia setentera.
4.- Get it on.Kotzen se pone más simple -que no sencillo- y nos entrega un blues-rock de libro. Enérgico, potente, con falsetes vocales que quital el hipo, un bajo monolítico y un solo corto pero excelente.
5.- Love is blind.Pseudo balada que reune lo mejor del rock y el rock sureño. Guitarras con slide, bajo melódico y el espíritu de Lynyrd Skynyrd y The Black Crowes (sobretodo en los estribillos) para complementar una auténtica joya. El nuevo estilo de tocar sin púa se nota especialmente en el solo y el fragmento que le precede, con unas dobles notas muy expresivas. Cantrell y Domrose tienen aquí su presencia pequeña, pero notable.
6.- Stop me. August Kotzen apoya a papá con su piano Wurlitzer y los coros, en otro tema rockero, alegre, desenfadado y comercial, con bastante influencia de Bruce Springsteen. El solo es uno de los más complejos y fusioneros del disco y contiene unas lineas a legatto ejecutadas a gran velocidad.
7.- Bad situation.Comienza tranquila, con órgano Hammond y un bajo con un sonido muy grueso. Kotzen fuerza su voz en una tesitura muy aguda y se sale con la suya. Funky y soul predominan en una canción en la que la guitarra brilla casi por su ausencia. ¿Quien hablaba de shred?
8.- I don’t know why? Tenemos ahora la primera balada. Un tanto previsible sí, pero el precioso estribillo y el colchón que realiza el Hammond la hacen muy atractiva. Kotzen se sale a las voces.
9.- Tell me that it’s easy. Seguimos con otra balada pero muy diferente a la anterior. El piano da entrada a un solo deudor de sus tiempos más metaleros, la linea vocal es bastante más compleja y la batería está muy elaborada para lo que suelen ser las baladas de rock. Planea la sombra de Prince por algunos momentos, quizás debido al regusto soul que Kotzen imprime. Aunque el solo esté tocado sin púa, tenemos un sonido con más cantidad de distorsión de lo habitual.
10.-Twist of fate.Terminamos con voz y guitarra clásica (con cuerdas de nylon). Una especie de gospel bluesero de racíces muy americanas. Pondría como pega el sonido de esa guitarra, pero a mitad de tema entra el resto de instrumentación y la cosa cambia para bien.
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“24 hours”no es ninguna revolución. No hay ni un riff ni ningún elemento que no se haya escuchado antes. Dentro de la amplia discografía de RichieKotzen tampoco destaca demasiado, pero este joven (joven de aspecto y espíritu, a pesar de que ya pasa de los cuarenta) cuenta con una virtud, y es saber mantener el mismo nivel de calidad haga lo que haga. Es decir, no es de lo mejor de su carrera, pero tampoco es de lo peor. Es un disco que se deja escuchar, es agradable y positivo y nos hace pensar en que si se hubiera grabado en los 70 con toda probabilidad, Richie Kotzen ahora sería un mito de la música. Y si en el mundo de la música existiera la justicia y el sentido común, algunas de sus composiciones estarían en los puestos más altos de las listas de éxitos.
Sólo le pondría una pega al disco, y lo haría con la portada. No es que la foto sea fea, pero la fuente empleada en las letras es cutre a más no poder.
Lo que sí me resulta muy agradable es tener la certeza (no absoluta pero casi) de que Kotzen nunca me va defraudar en próximos trabajos.
Nos vemos obligados a adelantar un día el tradicional podcast de los miércoles, pero es debido a que mañana os haremos partícipes de una noticia de lo más especial. Edición número dieciséis y más variada estilísticamente hablando que otras. Retomamos la sección Guitar Classics y os traemos además a un par de stickistas de excepción.
Aquí está el enlace del podcast del onceavo programa de la temporada # 15 de Guitar Xperience y lista de los temas que aparecieron:
Emmet Chapman & Guillermo Cides: Gonnawannaland (Stickistas. Compilado hispánico de artistas del chapman stick)
Susan Weinert Band: Masters of Midiverse (The bottom line)
Susan Weinert Band: Vinnie (The bottom line)
Van Halen: Tattoo (A different kind of truth)
SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Paradise Lost: As i die (Shades of God)
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Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores (ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente), y las que se emiten dentro de la sección Guitar Classics (cuyo correspondiente canal es este: Canal de Classics Xperience) en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, la sección Net Xperience no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto su canal no ha sido actualizado).
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Programa número catorce. Repetimos algunos de los artistas que ya aparecieron la semana pasada y comentamos los conciertos más inminentes, como los de Tony MacAlpine o The Aristocrats.
Aquí está el enlace del podcast del catorceavo programa de la temporada # 15 de Guitar Xperience y lista de los temas que aparecieron:
Van Halen: Stay frosty (A different kind of truth)
Richie Kotzen: Love is blind (24 hours)
Tarja: Over the hills and far away (Directo Sala Mandra 1)
Jim Hall Trio: Tangerine (The Complete “Jazz Guitar”)
The Aristocrats: Sweaty knockers (The Aristocrats)
Tony MacAlpine: Wheel of fortune (Tony MacAlpine Collection: The Shrapnel years)
Tony MacAlpine: Blue Maserati (Tony MacAlpine)
Gerald Veasley: Still movin’ on (Velvet)
O’Funk’Illo: Dame la pasta (Sesión golfa)
SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Apocalyptica feat. Dave Lombardo: 2.o10 (7th Symphony)
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Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, las secciones Net Xperience y Classics Xperience no han tenido cabida en el programa del lunes, por tanto sus canales no han sido actualizados).
Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado“¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en su versión podcast cada miércoles en este mismo lugar.
Esta noticia debía de haberse publicado el pasado lunes, pero por culpa de un guión muy apretado, no hemos podido dedicarle el espacio necesario. Y si bien ya es de todos conocida, la publicamos como pequeño homenaje. Este pasado día 3 de marzo fallecióa la edad de 65 años Ronnie Montrose; un hombre dedicado al rock, un guitarrista versátil y un músico creativo que consiguió tener un sonido y un estilo de composición propio y diferente.
Ronnie Montrose era un músico de sesión muy conocido por su trabajo con Edgar Winter, Herbie Hancock y Van Morrison (sobretodo por el superventas del irlandés “Tupelo Honey”). Warner Brothers pronto vio el potencial y eclecticismo de este joven músico y le propuso formar su propia banda. Ronnie tuvo amplio margen de maniobra: fichó a Sammy Hagar a las voces, Bill Church al bajo y Denny Carmassi a la batería. WB por su parte aportó al prestigioso Ted Templeton como productor. De esta manera, Montrose (¡originalidad al poder!) se convertían en uno de los primeros supergrupos de la historia con su disco debut del 73.
Ronnie mantuvo una gran actividad durante los 70 y los 80. Con Montrose grabó cuatro discos y se editaron dos recopilatorios, con Gamma cuatro y en solitario nueve más. Y todo ello sin contar las múltiples colaboraciones. Su mayor muestra de riesgo vino siempre dada por sus discos en solitario. Si bien la base era un rock progresivo setentero (con gran influencia de Camel) y por tanto se alejaba del musculoso hard rock de los Montrose, fue uno de los primeros en experimentar con sintetizadores no solo incluyendo solos, sino creando ambientes y acompañamientos con ellos y mezclándolos sobre baterías programadas, y todo ello siendo uno de los primeros guitarristas en realizar discos instrumentales antes de la avalancha de virtuosos de los 80. Quizás sería exagerado decir que su música era tecno, pero sí que algunos temas se anticiparon al menos en dos décadas a los grupos actuales industriales o de nu metal. Sólo encontraría un referente en aquella época: el teclista Jan Hammer. No obstante, guitarra y espíritu rockero había de sobras pese a la temática espacial de muchos discos, y su dominio técnico era muy superior al de guitarristas más conocidos.
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Pese a todo, la fama siempre le fue esquiva. Montrose, con todo el apoyo de una major, sólo tuvo ventas destacadas en su primer disco. Todos sus respectivos trabajos, tanto en solitario como con Gamma tuvieron escasa repercusión (y eso en USA, porque Europa siempre se le resistió pese a tener buena distribución de sus trabajos). Montrose se reunieron en varias ocasiones, una vez superadas las diferencias que llevaron a la expulsión de Haggar y Ronnie siempre fue más un músico prestigioso que no famoso. Una pena, puesto que si pensamos en la segunda división de guitarristas shredders o rockeros de los 70 y los 80 enseguida nos vienen nombres como Joey Tafolla, Blues Saraceno o George Bellas, raro es el caso de quien mencione a Ronnie Montrose.
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Un cáncer de próstata que padecía desde hacia cinco años se nos los ha llevado. Si bien su producción musical hacía años que estaba parada, su actividad en directo seguía a un buen ritmo, mostrando hasta el último momento un gran estado de forma pese a su enfermedad. Para el recuerdo nos quedarán obras de arte como “The speed of sound”, “Mutatis mutandis”, “Montrose” o “Paper money”.
