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Net Xperience: Thomas Tomsen. Biografía y crítica de “Sunflickers”

Publicado en Nuevos Valores con etiquetas , , , , , , , , , , el 27/01/2012 por Guitar Xperience

(Recuperamos despues de mucho tiempo la versión escrita del segmento Net Xperience del programa; la sección que más orgullo nos proporciona realizar pero que debido al continuo aluvión de novedades “mainstream”, el recudido staff de colaboradores y el escaso tiempo disponible, tenemos abandonada. Para compensar, vais a ver que en las próximas semanas se alternaran las críticas de discos de los viernes con esta sección. En el caso de que el artista tenga más de un disco editado, la entrada de la semana se dividirá en dos y aparecerá en lunes y viernes (ya sabéis que el miércoles es sagrado para el podcast).

Siendo un programa de género, si Malmsteen, Vai o Miller editan un disco nuevo hay que hablar de ello, pero a menudo resulta más reconfortante y sorprendente la música que aparece en este apartado de nuevos valores. Buceamos por Internet y las redes sociales para encontrar a todos esos jóvenes (o no tan jóvenes) valores que intentar abrirse un hueco en el complejo mundo de la música. Esta sección del programa tiene su propio canal en Youtube, el canal de Net Xperience (picando aquí), y cuando algunos de estos músicos aparece en el programa, lo hace a continuación en el podcast y en dicho canal. Pero ahora aparecerá también en la web, con su biografía y análisis de sus trabajos. Si estos fueran un CD al uso (y no temas sueltos), además tendrán su correspondiente crítica bajo los mismos parámetros del resto de críticas.)

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    Comenzamos esta segunda edición escrita de Net Xperience con Thomas Tomsen, un guitarrista alemán que ya desde muy pequeño sintió una fuerte atracción por la música. Comenzó estudiando piano, batería y arpa, pero al escuchar con 13 años por primera vez a Kiss supo que la guitarra eléctrica era lo suyo. En el 91 formó su primera banda llamada ACARI, con la que grabaría un álbum dos años después. Hasta la fecha, ha grabado cinco álbums en solitario y ha tocado con bandas como Frankenfish, Galetzka Tomsen o GBT. Además trabaja regularmente como profesor de guitarra y músico de sesión para importantes artistas alemanes.

    Thomas Tomsen posee una amplia lista de influencias entre las que se pueden citar a Led Zep, Van Halen, AC/DC  o Deep Purple, y a guitarristas como Gary Moore, Jimi Hendrix, Tony Iommi o Joe Satriani. Y todas estas influencias pueden notarse en este disco que rezuma sabor añejo por los cuatro costados (o más bien, por el canto del CD). Un interesante músico y guitarrista que más que un nuevo valor o una nueva promesa hay que considerarlo como toda una realidad en el mundo del shred Made in Europe.

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    Vamos a analizar su nuevo trabajo.

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  • Artista:  Thomas Tomsen
  • Sello:     Rock Werk records
  • Año:       2.011
  • Estilo:    Hard rock, heavy metal, heavy metal neoclásico
  • Contacto: Email thomas.tomsen@gmx.com, perfiles en MySpace y FaceBook y canal en YouTube

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CALIFICACIÓN TÉCNICA

  • Nivel de técnica: 7/10
  • Velocidad: 7,5/10
  • Variedad de fraseo, recursos y técnicas: 7/10
  • Nivel general resto de músicos: 7/10
  • Nivel de coñazo virtuosístico: 0/-10
  • Calidad producción (equilibrio en la mezcla, masterización, etc.): 6/10
  • Calidad presentación (carátula, libreto, etc…): 3,5/10
  • PUNTUACIÓN: 6,8/10

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CALIFICACIÓN MUSICAL

  • Calidad musical: 6,5/10
  • Nivel de feeling: 8/10
  • Posibilidad de escucharlo de un tirón: 9/10
  • Ganas de hacer “headbanging”: 9/10
  • PUNTUACIÓN: 8,1/10

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PUNTUACIÓN TOTAL: 7,4/10

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    “Sunflickers” consta de diez canciones enteramente instrumentales, a diferencia de álbums anteriores como “Stahl & Eisen” del 99, que contaba con temas vocales. Si bien a primera vista deberiamos catalogarlo dentro del estilo instrumental “shred”, es cierto que tres de las diez composiciones son de heavy metal neoclásico y el resto oscila entre el hard rock, el A.O.R. y el metal de corte muy americano. Lo que sí tienen en común todas ellas (para bien o para mal) es su espíritu ochentero.

    Thomans Tomsen ha conseguido un disco instrumental que no aburre, que es sencillo en su composición (no hay múltiples y complejas capas de instrumentos como pasa con muchos músicos del género) y que se escucha del tirón. La pena es que algunos elementos otorgan una valoración negativa al proyecto, pero de esto ya hablaremos al final en las conclusiones.

    Lo que sí es muy positivo es que pese a ser un músico veterano pero relativamente desconocido haya contado con unos colaboradores de excepción, algunos de ellos incluso legendarios. A saber:

  • Bob Daisley (bajista de Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Rainbow, Gary Moore, Jorge Salán, etc.)
  • Derek Sherinian (teclista y ex Dream Theater, Yngwie Malmsteen, etc. Fundador de Planet X y actualmente en Black Country Communion)
  • Doug Pinnick (cantante y bajista de King’s X)
  • Tony Franklin (leyenda del bajo fretless y ex Whitesnake, Quiet Riot, Jimmy Page, David Gilmour, etc.)
  • Stuart Hamm (uno de los grandes bajistas y shredders del bajo eléctrico y ex Joe Satriani, Steve Vai, Michael Schenker, etc.)
  • Michael Troy (ex Yngwie Malmsteen)
  • Big Fat Bernd Galetzka (bajista y colaborador en otros proyectos de Tomsen como GBT)

    Completan la nómina de invitados una chica, Melanie Bormann, quien es la única que repite junto Thomas en todos los temas y se encarga de llevar el peso rítmico del disco con su batería.

    Sobre la inclusión de estos cracks en el disco, Tomsen comentó ha comentado a Guitar Xperience que quería a estos músicos ya que tenía una idea muy clara de como tenían que sonar esos temas y era necesario que estuvieran presentes en ellos, y además de que son algunos de sus músicos favoritos. También afirma que al recibir todos ellos las demos dieron su consentimiento a participar en el proyecto enseguida. Cada uno de los invitados ha grabado en sus propios estudios, pero no se descarta la posibilidad de tocar con ellos en un futuro en directo.

    Vayamos a hora al análisis de cada canción.

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1.- Godfather’s walk. Comenzamos con un tema neoclásico. Aunque podemos apreciar los clichés del género y una gran influencia de Vinnie Moore, el tono del tema es tranquilo, desde la melodía principal hasta los adornos con palm mutting que van apareciendo. Al bajo tenemos a Doug Pinnick perfectamente conjuntado con la guitarra rítmica. Hay que destacar también el duelo de solos entre Derek Sherinian (con un agradable sonido progresivo) y Thomas en la parte final.

2.- Sunflickers. Pasamos a una intro con un sonido netamente americano. Puro A.O.R. y hard rock fiestero con el que es imposible no moverse. Bob Daisley imprime más personalidad que Pinnick, haciendo que sus líneas de bajo destaquen. Si nos ponemos a citar las influencias que aparecen en este tema no acabariamos, pero lo mejor es decir que Thomas Tomsen ha compuesto un tema perfecto para conducir un descapotable por una autopista costera con el volumen a tope.

3.- Swedish toccata. Retomamos el neoclasicismo en esta canción de clara influencia Malmsteen/Bach. No obstante, hay melodías muy interesantes y hasta divertidas; no es una canción hecha para lucirse exclusivamente. A los teclados tenemos a Michael Troy quien hace un solo con Hammond que recuerda mucho a Deep Purple. La batería de Melanie Bormann mantiene todo el rato un potente doble bombo.

4.- Up and up. Tomsen vuelve a la carga con una composición muy americana, muy ochentera y muy hard rockera. Desde Dweezil Zappa a Joe Satriani desfilan por sus dedos, en un tema muy simple y ochentero pero pegadizo. Tony Fraklin realiza un sorprendente solo con bajo fretless.

5.- Fishing birds. Llegamos al ecuador del disco y a la consabida balada. Esta vez ha invitado a Big Fat Bernd Galetzka al bajo y DJ Burned a los teclados. La melodía también es muy simple pero atractiva: recuerda en cierta manera a un Vai tranquilo. Es obligado destacar el perfecto colchón de teclados así como la batería de Bormann, sutil y tranquila pero más compleja de lo que parece a simple vista. Al llegar el momento del solo Tomsen sabe dosificar la cantidad de virtuosismo siempre pensando en la canción.

6.- Crazy cocodrile. Con este loco título nuestro protagonista de hoy nos entrega una especie de boogie rock en la más pura tradición “satrianesca”. Ya desde un primer momento nos damos cuenta del gran nivel de Bormann a la batería. El tema varia de tempo en varias ocasiones, pero todo fluye en un crescendo genial. Los colaboradores invitados son el gran Stuart Hamm al bajo y de nuevo DJ Burned. Hamm contra todo pronóstico no destaca apenas salvo en algunos momentos puntuales como el minuto 4:00; pese a eso la canción acaba siendo una de las mejores por el buen rollo que desprende.

7.- Shadow play. Comienza con dos guitarras que realizan riffs diferentes pero complementarios. El juego de charles de Bormann es muy bueno. El propio Tomsen se encarga de tocar el bajo esta vez y DJ Burned de los teclados. El tema es curioso puesto que tenemos momentos de hard rock junto con otros en los que la batería y los teclados apuntan a un estilo más de música dance. Durante todo el tema Thomas demuestra el gran nivel de púa-contrapúa que tiene.

8.- The dead of night. Más metal años 80 en un tema con demasiada sensación de déjà vu y que tampoco tiene una melodía o un riff interesantes. Sí que es un tema movido pero ya digo que no consigue despertar demasiado la atención del oyente. Ni el bajo de Big Fat Bernd Galetzka ni la pirotecnia de Tomsen (en este tema sí que se suelta la melena con armónicos pinchados y dive-bombs a tope) logran levantar el tema.

9.- Godfather’s walk II. Vuelve el neoclasicismo con la continuación del primer tema y los mismos colaboradores. El problema que tiene es que no es que estemos ante la misma melodía dentro de un contexto algo diferente, no, es que es practicamente el mismo tema con diferencias mínimas: solo dura once segundos menos, el bajo está más presente en la mezcla (hasta diría que con un punto de overdrive) y varian algo los solos. No le veo mucho sentido la verdad, aunque el sonido del bajo me encanta.

10.- Child of shadow play. Última canción del disco y en la cual nos encontramos a sólo dos músicos: Thomas y DJ Burned que tal y como aparece en los créditos se encarga del remix. Y así es: se trata de una curiosa versión del séptimo corte. Se han eliminado bastantes partes de guitarra, se han añadido percusiones y teclados y una línea de batería eléctronica, pero tampoco podemos hablar de música dance o house, o al menos lo que se entiende por música electrónica comercial. Lo que sí es curioso es como DJ Burned ha cogido diversas partes de guitarra, las ha troceado y modificado y las ha mezclado aparentemente sin sentido, pero que sí que tiene sentido una vez le pillas el rollo. Una versión desde luego muy arriesgada.

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    El conjunto del disco me ha dejado con una sensación extraña. Algunos temas tienen un sentido del ritmo excepcional, de esos que te dan ganas de hacer “air guitar” sin parar, hay buenas melodías, destila devoción por el hard rock americano y el metal de los 80, las composiciones son directas y sin el habitual recargamiento de las grabaciones de shred instrumentales, y además Thomas Tomsen no llega a cansar en ningún momento ya que las muestras de virtuosismo técnico están bien dosificadas. Por contra, el álbum tiene algunos problemas, como son lo poco que destacan algunos de los colaboradores (excepto Melanie Bormann, pero más que nada porque toca en todos los temas), la sensación de ya escuchado tanto en los temas neoclásicos como en los más americanos y la producción del disco: a la mezcla le falta brillo y aunque el equilibrio entre instrumentos es correcto, adolece de falta de potencia para el estilo en el que se mueve. También destacaría la maquetación del disco (libreto, portada y contraportada, etc.). No es desastrosa pero es simple hasta decir basta; aunque tal y como me ha explicado el propio autor, se debió a una falta de presupuesto en el último paso del disco (la maquetación), y es que contar con semejantes cracks no debe ser barato.

    En cualquier caso, si una virtud tiene este “Sunflickers” -pese a todo lo negativo expuesto- es que se trata de un álbum instrumental que puede gustar a los fans del hard rock y el metal y que detesten los instrumentales: los momentos shredders están muy bien dosificados y prima ante todo el buen rollo. No hará historia en el mundo del shred pero se escucha con agrado y del tirón, y eso no es algo tan sencillo de conseguir.

    Mientras tanto, esperamos con ganas el nuevo disco que según nos ha comentado, comenzará a grabar en cuanto finalize la gira veraniega de presentación de este trabajo.

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Podcast # 7 (9/01/2.012)

Publicado en Podcast con etiquetas , , , , , , , , , , , , , , , , , , , el 11/01/2012 por Guitar Xperience

 

     Séptimo programa de la temporada. Algo más tranquilo de lo habitual y con un tono muy jazzístico, pero con algo de rock contundente para amantes de sonoridades más duras. 

    Aquí está el enlace del podcast del séptimo programa de la temporada # 15 de Guitar Xperience y lista de los temas que aparecieron:

 

Programa # 7 – Temporada 15 – 9/01/12

 

  • Johnny Winter feat. Warren Haynes:  Done somebody wrong (Roots)
  • Jim Hall Trio: Things ain’t what they used to be (The complete jazz guitar)
  • Jorge Salán: Cero 16 (Sexto asalto)
  • Tony MacAlpine: Serpens cauda (Tony MacAlpine)
  • SECCIÓN CLASSICS XPERIENCE: Mezzoforte: Garden party (Surprise surprise)
  • Bill Frisell: Across the universe (All we are saying…)
  • Lars Eric Mattson: Cold water spirit (Aurora Borealis. Concerto for electric guitar & orchestra)
  • Jaco Pastorious with the Word of Mouth Big Band: Invitation(Live)
  • SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Fear Factory: Digimortal (Digimortal)

 

    Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience  que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, la sección Net Xperience  no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto su canal no ha sido actualizado). 

    Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado “¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en su versión podcast cada miércoles en este mismo lugar.

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Crítica: Tony MacAlpine

Publicado en Crítica con etiquetas , , , , , , , el 06/01/2012 por Guitar Xperience


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  • Artista:  Tony MacAlpine
  • Sello:     Favored Nations
  • Año:       2.011
  • Estilo:    Metal progresivo, heavy metal neoclásico, hard rock,  new  age, música clásica
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CALIFICACIÓN TÉCNICA

  • Nivel de técnica: 10/10
  • Velocidad: 9/10
  • Variedad de fraseo, recursos y técnicas: 8/10
  • Nivel de coñazo virtuosístico: -6/-10
  • Nivel resto de músicos: 10/10
  • Calidad producción (equilibrio en la mezcla, masterización, etc.): 8/10
  • Calidad presentación (carátula, libreto, etc…): 7/10
  • PUNTUACIÓN: 8/10

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CALIFICACIÓN MUSICAL

  • Calidad musical: 10/10
  • Nivel de feeling: 8/10
  • Posibilidad de escucharlo de un tirón: 4/10
  • Ganas de hacer “headbanging”: 10/10
  • PUNTUACIÓN: 8/10
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PUNTUACIÓN TOTAL: 8/10

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    Aprovechando que el pionero del neoclásico va a visitar tierras españolas en marzo, realizamos de una vez la crítica de su último disco. Crítica que, por misterios insondables del destino, olvido, prioridad o mil y una razones, había quedado pospuesta.

    “Tony MacAlpine” es su primer disco en solitario en diez años, desde que grabara el alabado por la crítica “Chromacity”. Paradojicamente, esta primera década inactiva en cuanto a discos propios, ha sido la más fructífera en trabajos, ya sea como invitado, como segundón o como líder: CAB, Steve Vai & The Breed, Ring of Fire, Devil’s Slinghot, Seven The Hardway, etc. Así que, aunque varios de esos trabajos llevan su sello tanto en tareas de composición como de producción, es normal que no haya tenido tiempo para realizar un álbum firmado con su nombre.  

    La verdad es no sabiamos muy bien que esperar de este nuevo trabajo. Si bien su evolución le ha llevado a terrenos de metal progresivo con elementos de fusión, proyectos como Ring of Fire demostraban que quien tuvo retuvo, y que el neoclasicismo todavia corría por sus venas. Por otra parte, el tan esperado supergrupo Seven The Hardway acabó siendo una decepción, un sorprendente quiero y no puedo en el que nadie es capaz de explicarse como puede haber surgido algo tan mediocre y aburrido de semejante reunión de talentos. Por lo que con este reciente recuerdo, un largo bagaje por tumultosas aguas progresivas y el veinticinco aniversario de su debut (e icono del heavy neoclásico) “Edge of sanity” en el momento de la gestación de los nuevos temas, ¿qué debiamos esperar?

     Pues Tony MacAlpine nos sorprende con “Tony MacAlpine”. El álbum se llama como él y suena a declaración de intenciones. A querer recordar al mundo del guitarreo y del metal que fue uno de los pioneros del shred y que piensa volver a serlo. Que ya está bien de estar tantos años a la sombra de otros artistas de su nivel y época (como Vai) y que ha vuelto para gritar a los cuatro vientos que el shred está vivo y que él puede ser uno de sus abanderados. Aunque todo este párrafo sean meras elucubraciones mías, no es menos cierto que el impacto que produce la escucha de las dos primeras canciones equivale a ser knockeado por Mike Tyson estando enfadado y tras haberse bebido cinco latas de Red Bull. El lenguaje que predomina en todo el disco es el metal progresivo. Hay algún ramalazo neoclásico en algún que otro solo y bonitos acercamientos a la música clásica y a la new age, pero ante todo tenemos metal progresivo. Denso, barroco, asfixiante, duro, y sobretodo brillante. No hablamos de la extraña (y a la vez atractiva ) simpleza del “Clinophobia” de los Devil’s Slingshot, no, aquí tenemos una producción de tres pares de narices y un derroche de virtuosismo imparable. Nos tendríamos que remontar al último disco de Paul Gilbert para escuchar algo semejante, aunque la diferencia entre uno y otro estriba en que el loco de Gilbert facturó un disco alegre y plagado de buen rollo y MacAlpine ha grabado una obra densa no apta para todos los públicos y difícil de escuchar del tirón. En sus virtudes radica sus defectos. 

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    Para esta nueva aventura, MacAlpine se ha hecho acompañar de Philip Bynoe al bajo (tema 2) y de Virgil Donati (temas 1, 5 y 10) y Marco Minnemann (temas 3, 4, 8 y 12) a las baterías, reservándose para sí mismo todo lo demás.

1.- Serpens cauda. Comienzo brutal gracias en parte a la agresiva y virtuosa batería de Donati. Muy interesante es la melodía que realiza Tony con armónicos pinchados (de púa), mucho más difícil de tocar de lo que aparenta. En el solo demuestra los amplios recursos que posee, aunque pierda algo de melodía la canción en ese momento. Donati intercala pasajes a contratiempo con doble bombo de lo más heavy.

2.-Ölüdeniz. Un tema muy hermanado estilísticamente con el anterior. Pese a que comienza más tranquilo con un solo de teclado psicodélico, enseguida entran los riffs con guitarra de siete cuerdas y una interesante melodía marca de la casa. Los teclados de Tony aportan un cierto aire misterioso a todo el tema. Philip Bynoe acompaña al bajo en este tema. Por cierto, resulta sorprendente la programación de batería, de una complejidad tremenda.

3.- Fire mountain. Marco Minnemann acompaña al guitarrista en esta canción, e intenta rivalizar en complejidad con Donati. Difícil decidir entre los dos, pero la pista de batería recuerda mucho a su salvaje trabajo con Necrophagist. La canción alterna pasajes rockeros más melódicos con otros de technical death metal muy oscuros. El solo de guitarra nos muestra a un MacAlpine que conjuga a la perfección pirotecnia con feeling.

4.- Dream mechanism. Aquí cambiamos sorprendentemente de registro. Si bien no es una balada, el aire de hard rock clásico a lo Satriani permanece durante toda la canción, permitiéndonos un respiro. Melodias “satrianescas”,  unas lineas de bajo y guitarra rítmica de lo más interesantes y un Minnemann más tranquilo esta vez (tranquilo en cuanto a toque agresivo, porque el virtuosismo sigue presente). Como antes, MacAlpine conjuga en su solo aún más pirotecnia y melodía. Un tema que no debería faltar en la próxima recopilación que salga sobre el guitarrista de color.

5.- 10 seconds to Mercury. Volvemos a la carga progresiva con Virgil Donati de nuevo a la batería. La canción no resulta tan interesante hasta que llegamos al interludio jazzístico. Donati comienza con algunos pasajes de puro jazz para acabar metiendo un doble bombo mortal mientras MacAlpine toca un hermoso solo también de jazz al piano. El interludio se completa con un guitarra bastante fusionera en un registro no tan habitual para MacAlpine.

6.- Flowers for monday. La primera balada del disco y un contraste brutal con lo que llevábamos escuchado.  Se trata de una deliciosa pieza new age con  piano y guitarra acústica tan sólo. Hermosa, melancólica y dramática por momentos. Puro lirismo.

7.- Angel of twilight. Comenzamos de una manera engañosa como si fuera una balada, pero enseguida cambiamos de rumbo. El tema varia a una mezcla de progresivo y neoclásico muy oscuro y siniestro. En varios momentos MacAlpine toca unos arpegios y unos saltos de cuerda que quitan el hipo. Tema muy interesante por esa atmósfera misteriosa.

8.- Pyrokinesis. Marco Minnemann vuelve a sentarse tras la batería en una composición más simple pero tremendamente potente, muy en una onda Dream Theater y con un doble bombo incansable. La melodía de guitarras y teclados resulta muy interesante. En el solo, MacAlpine se olvida de cualquier atisbo de melodia para entregarnos una sobredosis de técnica al más alto nivel.

9.- Blue Maserati. Un oscuro riff de guitarra muy a lo Black Sabbath da inicio a la novena canción para dar paso después a unas guitarras curiosamente blueseras, mientras entra la melodía  principal ejecutada con wah wah. La canción tiene un aire a lo Joe Satriani interesante, por la mezcla de fusión con hard rock. Una composición más tranquila que permite dar respiro a nuestros cerebros. El solo es más fusionero que de costumbre.

10.- Summer palace. Tenemos a Donati en la última de sus colaboraciones dando comienzo a un ritmo de batería a contratiempo bastante jazzístico, aunque las guitarras ya indican que volvemos a terrenos progresivos. Tras el primer minuto entra la extraña melodía de la canción. Extraña porque parece un ejercicio didáctico que contiene de todo: sweep pickings, ligados, palm muting y pua-contrapua. La canción tiene varias partes muy diferenciadas a cual más progresiva, aunque la más “comercial” sería la que contiene el solo de guitarra.

11.- Salar de Uyuni. Sonidos de sintetizador dan paso a unas guitarras de lo más pesadas que duraran toda la canción. Quizás sea esta la canción más sencilla en cuanto al esquema montono y machacón que muestra en toda su duración, pero ello no es óbice para disfrutar del extraño magnetismo que ejerce.

12.- The dedication. Último corte del disco y última colaboración del alemán Minnemann. Traicionando a su costumbre, MacAlpine no nos trae esta vez un estudio de piano de Chopin, sino que se lleva a su terreno una composición de Schumann. Aunque el hecho de “rockerizar” una composición de música clásica por uno de los pioneros del heavy metal neoclásico debería significar transformarla en eso, en heavy metal neoclásico, nada más lejos de la verdad. MacAlpine añade guitarras, sintetizadores y baterías y lo envuelve de new age y rock que recuerda inevitablemente a Marty Friedman. Pero además hace que su versión vaya in crescendo, así que cuando la primera guitarra se aleja del motivo principal para improvisar, no queda forzado y todo fluye con naturalidad. Al igual que la batería de Marco que poco a poco va pasando de una hermosa sutileza a un ritmo con gran fuerza. Hermosa manera de finalizar el disco.

    Tony ha creado algo tremendo. Una obra maestra de shred y el metal progresivo. No podría decir que es el mejor disco de su carrera ya que no tiene nada que ver con sus comienzos neoclásicos ni sus primeros escarceos con la fusión. Esto pertenece a una nueva etapa. Ha cogido todo lo aprendido en la última década, le ha dado la forma del metal progresivo y le ha inyectado la mala leche y la dureza del nu metal. Eso se nota en la producción ya que ha grabado con guitarras Ibanez de 7 y 8 cuerdas pasadas por amplificadores Hughes & Kettner TriAmp y en los colaboradores de los que se ha rodeado. Lo más curioso es que de la masterización se ha encargado un veterano com Dave Collins, entre cuyos créditos está el haber trabajado para The Police, Grateful Dead, John Williams, Maurice Jarre o Manhattan Transfer, lo cual, a priori, no tiene nada que ver con esto. Pero está claro que si alguien es capaz de hacer sonar bien cualquier proyecto ese es Dave Collins.

     Como dije al principio, el disco tiene un problema y es su extrema densidad. Es salvaje, duro y lleno de multitud de pistas con multitud de matices (que habrá que ver como se muestran en directo). Salvo algunos temas, no hay tregua. Hasta los temas en los que no hay colaboradores, Tony ha compuesto unas baterías ultravirtuosas. Y en sus solos de guitarra luce un nivel técnico impresionante. No descubro nada nuevo si digo que un músico no toca igual a los 20 que a los 50. Y por más que admiremos a las vacas sagradas del shred instrumental de los 80, es innegable que casi ninguno mantiene el nivel técnico de antaño (composición, feeling y expresividad es otra cosa, sólo hablo de técnica). Sin embargo, en los solos de guitarra -aunque algunos sean breves- parece que escuchemos al MacAlpine de los primeros tiempos: igual de rápido y preciso. Por todo ello, para disfrutar del disco al 100 % hay que ser fan del shred técnico, de Slipknot y de Dream Theater a partes iguales. Sino, es seguro que no puedas escucharlo del tirón.

 

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Podcast # 3 (5/12/2.011)

Publicado en Podcast con etiquetas , , , , , , , , , , , , , el 07/12/2011 por Guitar Xperience

 

     Tercer programa del año. Seguimos mostrando algunas de las novedades aparecidas en anteriores ediciones de la temporada, pero además recuperamos la sección Classics Xperience cuyo nombre ya lo dice todo. Además ilustramos brevemente el concierto de Vinnie Moore y las entrevistas realizadas a éste y a Jorge Salán realizadas el domingo en Madrid con temas de sendos artistas.

    Aquí está el enlace del podcast del primer programa de la temporada # 15 de Guitar Xperience y lista de los temas que aparecieron:

 

Programa # 3 – Temporada 15 – 5/12/11

 

  • Niels Vejlyt: Rain (Sthenic)
  • MasterCastle: Bitter & sweet (Dangerous diamond)
  • Rodrigo y Gabriela: Metallica’s battery intro (Directo Bikini)
  • Rodrigo y Gabriela: 11.11 (Directo Bikini)
  • Dream Theater: Build me up, break me down (A dramatic turn of events)
  • Dominic Frasca: Dometude (Deviations)
  • Dominic Frasca: Forced entry (Deviations)
  • Vinnie Moore: Shadows of yesterday (Mind’s eye)
  • SECCIÓN CLASSICS XPERIENCE: Slade: Cum on feel the noize (Sladest)
  • Jorge Salán: Driving through the tunnel (The utopian sea of clouds)

    Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience  que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, sección Net Xperience  no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto su canales no han sido actualizados). 

    Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado “¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en diferido los domingos a las 11 por la misma via, o el miércoles en la versión podcast en este mismo lugar.

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Podcast # 2 (28/11/2.011)

Publicado en Podcast con etiquetas , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , el 30/11/2011 por Guitar Xperience

 

     Tras dos semanas con problemas técnicos y de salud, retomamos la emisión del programa. Esta edición puede considerarse como una de las más eclécticas que hemos hecho, tocando estilos no demasiado habituales como el flamenco o el blues, y dando especial preferencia al bajo eléctrico.

    Aquí está el enlace del podcast del segundo programa de la temporada # 15 de Guitar Xperience y lista de los temas que aparecieron:

 

Programa # 2 – Temporada 15 – 28/11/11

 

  • Dream Theater: Breaking all illusions (A dramatic turn of events)
  • Black Country Communion: Little secret (2)
  • Rodrigo y Gabriela: Intro (Directo sala Bikini 15/11/11)
  • Rodrigo y Gabriela: Hanuman (Directo sala Bikini 15/11/11
  • Rodrigo y Gabriela: Diablo rojo (Directo sala Bikini 15/11/11)
  • MasterCastle: Another flower (Dangerous diamonds)
  • Niels Vejlyt: Heads up (Sthenic)
  • Victor Wooten: What you won’t do for love? (What did he say?)
  • Sabicas feat. Joe Beck: Flamenco rock funk (The soul of flamenco and the essence of rock)
  • Marcelo Yakko: La maldición de Osiris (Alquimia)
  • Dave Holland & Pepe Habichuela: El ritmo me lleva (Hands)

 

    Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience  que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, estas secciones no han tenido cabida en el programa del lunes, por tanto su canales no han sido actualizados). 

    Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado “¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en diferido los domingos a las 11 por la misma via, o el miércoles en la versión podcast en este mismo lugar.

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Crítica: Dream Theater “A dramatic turn of events”

Publicado en Crítica con etiquetas , , , , , , , , , el 18/11/2011 por Guitar Xperience

  

  

  • Artista:  Dream Theater
  • Sello:     RoadRunner Records
  • Año:       2.011
  • Estilo:    Metal progresivo, rock progresivo.

CALIFICACIÓN TÉCNICA                                                                   

  • Nivel de técnica: 8/10 
  • Velocidad: 9/10
  • Variedad de fraseo, recursos y técnicas: 8/10 
  • Nivel de coñazo virtuosístico: 4/-10 
  • Calidad producción (equilibrio en la mezcla, masterización, etc.): 7,5/10
  • Calidad presentación (carátula, libreto, etc…): 7/10
  • PUNTUACIÓN: 7,6/10                     

   

CALIFICACIÓN MUSICAL                                                             

  • Calidad musical: 7/10
  • Nivel de feeling: 7/10
  • Posibilidad de escucharlo de un tirón: 7/10
  • Ganas de hacer “headbanging”: 8,5/10
  • PUNTUACION: 7,4/10

   

PUNTUACIÓN TOTAL: 7,5/10

  

     Con la publicación de este disco parece acabarse el culebrón del año. O al menos, durante una larga temporada, los caminos de Mike Portnoy y Dream Theater se han separado del todo y podremos centrarnos en lo que de verdad importa: la música.

    Resulta difícil para el que suscribe hacer esta crónica de una manera neutral y con ganas. Primero, porque considero a la banda como culpable de la expulsión de Portnoy. Segundo porque, y pese a que a Mike Mangini sólo se le pueda calificar de crack, no lo veo el batería ideal para la banda. Y tercero, porque ante la sequia creativa que arrastran desde hace años, no han decidido tomarse el descanso que demandaba Pornoy, sino ir deprisa y corriendo a componer un nuevo álbum. Así que muchas ganas, lo que se dice no tenia por escuchar este trabajo. Pero aquí está.

    ¿Qué nos ofrece este “A dramatic turn of events”? Pues una grata sorpresa: es un muy buen disco. En cierta manera, reune las tres corrientes musicales que han caracterizado la carrera de los americanos, como son el progresivo clásico de corte setentero del “Falling into infinity”, el metal progresivo hipervirtuoso y complejo del “Metropolis 2.000 Part 2: Scenes from a memory” y el “Six degrees of inner turbulence”, y la aproximación a sonidos duros y casi nu metaleros de la aburrida época posterior al “Six degrees…”. Es decir, un intento de contentar a todo el mundo. 

    ¿Entonces este disco es lo mejor que han grabado en una década? Pues sí, aunque sin llegar a la excepción aparecida en 2.007, el estupendo “Systematic chaos”. De hecho, ese toque casi nu metalero agresivo sigue presente, y como he dicho en muchas ocasiones, James LaBrie no es el vocalista idóneo para un tipo de metal tan duro. Independientemente de su escasa valía en directo, en estudio posee un registro agudo y dulce y una notable técnica, ideal para baladas o progresivo clásico. Pero intentar competir de tu a tu con Russell Allen de unos cada vez más contundentes Symphony X no funciona. De todas formas, el nuevo trabajo va más en otra onda, por lo que LaBrie no desentona tanto.

 

 

1.- “On the back on angels”. Una intro de teclado psicodélico y unas guitarras limpias dan paso a la percusión de Mangini, quien a su vez da paso a la parte rockera con unos emotivos coros sampleados y un riff de Petrucci y Rudess marca de la casa. El estribillo suena a refrito de mil temas antiguos, y LaBrie no lo canta con mucha pasión que digamos. A destacar el hermoso piano a partir del 6:10 y el dramático solo de guitarra que parece ideal para la banda sonora de una película.

2.- “Build me up, break me down”. Un engañoso comienzo de batería eléctrónica pseudo tecno da paso a la canción. La voz entra distorsionada sin más acompañamiento que la batería, y se van intercalando acordes de guitarra durante un minuto y medio, en una estructura claramente nu metalera. Sin embargo, el estribillo es precioso, casi épico, aunque resulta contradictorio que pueda sonar tan bien a pesar de que LaBrie se muestra extrañamente tranquilo cuando ese momento demandaba más fuerza vocal. El solo tiene un enorme regusto neoclásico, lo cual no es habitual en Petrucci, y Rudess añade lineas de teclado dignas de película de terror. Un tema atractivo porque sobre una base de metal moderno se incorporan un montón de sorpresas. 

3.- “Lost, not forgotten”. Rudess y Petrucci inician la canción con más sonidos que podrían encajar perfectamente en una película. La batería de Mangini entra muy potente y el tema deriva de nuevo al metal más moderno pasa pasar en el minuto dos a un momento progresivo rallante, en el que todos demuestran el inmenso nivel técnico que poseen. La parte final de la canción vuelve por los derroteros del progresivo más experimental, con una larga parte instrumental.

4.-  “This is the life”. Arpegios de guitarra limpia y un bonito solo dan paso a la primera balada del disco. El estribillo recuerda a algunos de los mejores momentos de la banda. He leído críticas a la manera de cantar este tema, diciendo que LaBrie lo canta sin pasión y de una manera aburrida. Mira que es difícil encontrar a alguien que raje más del vocalista que yo mismo, pero estoy en desacuerdo. Es cierto que canta el tema de una manera plana, con muy pocos matices, pero a la vez transmite un gran feeling y emotividad, de una manera que además le será fácil defenderla en directo. Tiene narices que la canción menos progresiva y más simple composicionalmente hablando sea una de las mejores del disco, pero así es. 

 

 5.- “Bridges in the sky”. Cuando nos tenian babeando, asistimos al comienzo más incomprensible de todo el disco. Una ligera percusuión se une con una voz de un borracho defecando (no sé de que otra manera definirlo) y deriva en un misterioso teclado con coros gregorianos muy de película de Indiana Jones. La voz del borracho vuelve a aparecer y da paso al Petrucci más burro y oscuro del disco. Tenemos por medio momentos vocales más tranquilos y la sección final es una de las habituales pajas virtuosas con que nos deleitan los Dream Theater a menudo. Petrucci se suelta la melena en su solo y es secundado por otro inmenso Jordan Rudess. Mangini consigue recordarnos por primera vez a Portnoy, siguiendo unos ritmos de una complejidad extraña y hasta oriental. El tema finaliza con la voz del borracho. Una lástima que el tema aburra por no tener una estructura clara, y lo de la intro y el final que me lo expliquen.

6.- “Outcry”. Otra joya de tema. Medio tempo con un bajo bastante más destacado y creativo que en el resto de temas (no en vano Myung es el compositor). LaBrie está especialmente inspirado, demostrando la sensibilidad y elegancia que posee, y dándonos mal rollo al recordar lo malo que suele ser en directo. Por en medio hay algunos momentos típicos de virtuosismo entre el dúo Petrucci-Rudess, que sin embargo suenan a progresivo clásico, en plan King Crimson. A partir del minuto nueve tenemos una deliciosa parte lenta muy jazzy, con Rudess tocando sobre un inmenso Myung y con LaBrie poniendo la piel de gallina.

7.- “Far from heaven”. Un delicioso piano y contrabajo inician el tema más corto del álbum. Una preciosa balada comercial, que podría ser un éxito de ventas si las emisoras de radio “mainstream” acostumbraran a programar música de calidad. El tema avanza incorporando una suave sección de viento sobre la que canta un James LaBrie que vuelve a poner la piel de gallina.

8.- “Breaking all illusions”. Llegamos al tema más largo del disco con sus más de doce minutos. La primera parte hasta el minuto cuatro es meláncolica y a medio tempo. Después la cosa se acelera y nos muestra la cara más powermetalera de la banda, algo desde luego inusual, pero que resulta fantástica por el aire melódico que le da a la canción. A partir del minuto cinco hay una sección instrumental en la que intercalando pasajes heavys, Rudess y Petrucci se dedican a explorar diferentes sonoridades que recuerdan a Mike Oldfield. Esta sección finaliza con un hermoso solo de guitarra de Petrucci sobre una relajante pista de batería de Mangini. Finalmente el tema retoma el aire épico y melódico.

 

9.- “Beneath the surface”. Guitarra acústica y cellos inician de una forma muy bella la última composición. Una curiosa manera de terminar el disco con una preciosa y tranquila balada.

 

    Como habréis observado, he mencionado muy poco el trabajo de Mike Mangini, pero ha sido para poder analizarlo ahora con más extensión. Vamos a ver, toca un huevo. Hay algunos momentos del disco de dificultad extrema y Mangini los supera con nota. Pero el problema es que realiza unas líneas de batería muy simples. Simples si lo comparamos con lo que hubiera hecho Portnoy, añadiéndole mil y un matices. Aunque por otra parte, me ha gustado mucho en las baladas, donde esa “simpleza” va fantástica, y en donde el bueno de Portnoy acostumbra a rellenar demasiado y mostrarse en excenso denso sin que sea necesario. En definitiva, Mangini ha hecho un gran trabajo pero no está a la altura del resto de sus compañeros. Claro que la cuestión es que Mangini se encontró con el disco compuesto al 100 % y poco habrá podido aportar. La duda con respecto a si es el mejor fichaje que podían haber hecho sigue viva, y solo podrá resolverse en el próximo disco, cuando pueda componer y aportar más a la banda. O sea, teniendo en cuenta que hasta ahora casi todo lo que le hemos escuchado han sido trabajos como mercenario (con el máximo respeto que le tengo a ese término), no se conoce aún cual es su verdadero estilo, y este trabajo para Dream Theater, de la manera a la cual él ha llegado, es un trabajo más como mercenario y no como miembro de pleno derecho en el grupo.

    Sobre el resto de músicos no es que se pueda hablar mucho más de lo hablado desde que la banda comenzó. Mencionar su virtuosismo es perder el tiempo. Sí que mencionaré en cambio la química brutal que desprende el dúo Rudess y Petrucci, tocando juntos muchísimos pasajes, como Myung “sale del armario” en ciertos momentos en los que cobra protagonismo, o el extraordinario lirismo y sensibilidad que muestra LaBrie en algunas canciones.

    El disco no es una obra maestra. Para que lo fuera debería haber tocado Pornoy o en su defecto, que Mangini hubiera tenido más tiempo para aportar algo. Sobra el tema “Bridges in the sky”, pese a que tenga uno de los momentos de mayor virtuosismo del guitarrista, por extraño y por aún más extrañas las voces del comienzo y el final. Y también la batería debería de haber tenido un poquito más de presencia en la mezcla final. No es que se oiga mal, pero da la sensación de una cierta timidez por parte de Petrucci a la hora de mezclar las pistas, como si quisiera hacer disimular en parte la ausencia de Portnoy. Pero no obstante, si este fuera el primer disco de Dream Theater y nunca hubieramos oído hablar de Mike Portnoy, está claro que lo considerariamos como un gran trabajo. Y al fin y al cabo estamos hablando de música, y esto es muy buena música, sin duda.

 

 

 

 

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Podcast # 1 e inicio de temporada (7/11/2011)

Publicado en Podcast con etiquetas , , , , , , , , , , , , , , , , el 09/11/2011 por Guitar Xperience

 

     Tal y como anunciamos el sábado, este lunes empezaba oficialmente la segunda temporada de la web, así como la quinceava del programa. Una fecha importante que confiamos en que nos traiga suerte. Si os incorporáis a esta movida, deciros que cada miércoles se cuelga el podcast correspondiente al programa emitido en directo el lunes. Si os va el rollo radio más tradicional, aún tenéis otra oportunidad de escucharlo en diferido el domingo a las 11:00.

    En esta primera edición del programa del lunes, hicimos un repaso a algunas de las novedades más destacadas aparecidas durante el periodo de descanso que nos hemos tomado o en semanas anteriores.

    Aquí está el enlace del podcast del primer programa de la temporada # 15 de Guitar Xperience y lista de los temas que aparecieron:

 

Programa # 1 – Temporada 15 – 7/11/11

 

  • Dream Theater: Lost, not forgotten (A dramatic turn of events)
  • Black Country Communion: Crossfire (2)
  • Saxon: Hammer of the gods (Call to the arms)
  • MasterCastle: Blue diamond (Dangerous diamond)
  • DGM: Living on the edge (Synthesis)
  • Pagan’s Mind: Intermission (Walk away in silence)
  • Symphony X: Electric Messiah (Iconoclast)
  • SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Autograph: Turn up the radio (Sign in, please)

 

    Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience  que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, estas secciones no han tenido cabida en el programa del lunes, por tanto su canales no han sido actualizados). 

    Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado “¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en diferido los domingos a las 11 por la misma via, o el miércoles en la versión podcast en este mismo lugar.

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Xperience Live!: Symphony X + Pagan’s Mind + DGM (12/10/2.011)

Publicado en Crónica Conciertos con etiquetas , , , , , , , , , , , , , , , el 07/11/2011 por Guitar Xperience

   

    Comenzamos la temporada de la web justo con la temporada de conciertos que se prevee muy interesante. La primera de las crónicas de las que nos hacemos cargo es de los reyes actuales del metal progresivo (con permiso de Dream Theater). Quinta vez que nos visitan y la misma expectación por verlos. Y eso que la última vez fue en este mismo marzo, dentro del festival Power of Metal y del que ya dimos cumplida información.

    Así como en el reciente festival, apenas pudimos disfrutar de su “Iconoclast”, ya que aún no estaba a la venta, en esta ocasión, hemos podido asistir a la gira de presentación de dicho álbum y a su bautizo entre la afición.

    Los americanos venian teloneados por dos bandas cuyas actuaciones nos han dejado muy buen sabor de boca.

 

 

DGM

 

    DGM fueron los primeros en abrir la noche. Los italianos, pese a ser una formación casi desconocida en nuestro país, acumulan ocho álbums y casi tres lustros de carrera, por lo que su solvencia en directo está más que contrastada. Es cierto que su música es un refrito de power metal, heavy de la vieja escuela y metal progresivo, y que las influencias de Symphony X, DT o Helloween están muy presentes, pero no es menos cierto que lo que hacen lo hacen muy bien. Dado que es casi imposible encontrar un sonido original, más vale al menos hacerlo con calidad.

    Debo destacar por derecho propio al vocalista Mark Basile, muy melódico, potente y con un bonito tono de voz. Quien no me convenció en cambio fue el guitarrista Simone Mularoni. Con claras influencias de Petrucci y Malmsteen, tocó con precisión pero muy frio, a lo que no ayudaba el sonido tan distorsionado que usaba para los solos. 

    “Synthesis” es el último disco de estudio que tuvieron que presentar en tan solo media hora, y que la verdad sea dicha, supo a poco.

    También debo destacar también la labor de los técnicos de sonido durante todo la noche. Con la importancia que tiene la labor del teclado en el metal progresivo o el power metal, son contadas las ocasiones en que no queda aplastado por el torrente de decibelios y distorsión del resto de instrumentos. No fue así, ya que sonó en todo su esplendor.

    En definitiva, una muy buena banda que esperamos volver a ver en breve.

 

 

 

 

 

PAGAN’s MIND

 

 

    Otro caso de telonero que no deberia serlo. Es cierto que Pagan’s Mind no es una banda de primera división, pero la calidad que atesoran, el liderazgo de un frontman carismático, una notable pericia técnica por parte de todos los miembros y un hacha con un sonido y una estética muy diferentes a lo que es habitual, otorgan un más que esperanzador futuro a esta banda noruega.

     Practican un metal progresivo con elementos de power metal -aunque menores que en el caso de los DGM-  de mucha calidad y, todo sea dicho, escasa originalidad. Pero la complejidad, virtuosismo  y calidad de sus canciones le hacen pasar el filtro del aficionado al metal progresivo más exigente.

    Lógicamente, todas las miradas se dirigieron hacia el vocalista Nils K. Rue. Aunque no me parece que tenga un voz tan bonita como la de Basile de los DGM, posee más técnica. Su capacidad de cantar a un nivel agudo en la más pura tradición del heavy metal clásico es notable, y la influencia de Dio es más que patente en su estilo.

    El otro músico que nos llamó la atención fue el guitarrista Jørn Viggo Lofstad. No sólo está dotado de una gran técnica y limpieza, sino de una gran musicalidad, pero lo que es digno de elogio, es su estilo solista. Primero porque toca con una Music Man signature Van Halen, lo cual no es nada habitual en el metal progresivo, sino porque no se parece a ninguno de los representantes del estilo . Y segundo, porque no poseerá el aplastante virtuosismo de Michael Romeo o John Petrucci, pero sus solos son en verdad excitantes y frescos como hacia tiempo que no escuchaba. Buscando algún referente con el que emparentarlo (por aquello de que el ser humano no puede dejar de hacer comparaciones), me vendrían a la mente Dweezil Zappa y Neil Zaza, lo cual como veis, no es el tipo de guitarrista que uno esperaria encontrar en este estilo.

    También habría que destacar la estética de la banda. El vocalista y el teclista son los  típicos jevilorros de la vieja escuela entraditos en carnes, el guitarrista parece pertenecer a un grupo indie o de punk rock mientras que bajista y batería parecen ser pertenecer a las hordas del nu metal más bestia.

    En definitiva, gran concierto, gran calidad y una banda que deseamos ver ya como cabezas de cartel.

 

 

 

 

 

 

SYMPHONY X

 

     Y al fin salieron estos cracks a escena. No tengo muchas ganas de comentar sobre lo inadecuado de esta sala para una banda de este calibre, teniendo en cuenta el ascenso en ventas y fama que lleva experimentando en nuestro país, y que los hemos llegado a ver en todo un Estadi Olímpic de Badalona (vale, como teloneros de los Theater, pero aún así…). Pero lo que está claro es que la Sala Mandra 1 se quedó pequeña y que las razones de los promotores -más allá de la tan cacareada crisis- para colocar a bandas grandes en recintos minúsculos se me escapan.

    En fin, quinta vez que nos visitan, presentación del “Iconoclast” y más de lo mismo. A ver, que nadie me malinterprete: asistir a un concierto de los americanos siempre es un placer, y creo que es de los pocos grupos actuales de los que soy capaz de afirmar que jamás veré un concierto malo (espero no equivocarme), pero el problema es que al visitarnos con tanta asiduidad, el efecto sorpresa y las ganas de verlos disminuyen. Claro que, por otra parte, se gana en buen rollo y comunicación entre el grupo y el público, porque te das cuenta de que se toman muy en serio a la afición española.

 

 

    Como es normal, no existe el set-list ideal. Así como hay grupos que en las giras de presentación de un nuevo álbum apenas lo tocan, hay otros que se ceban en él, ninguneando el resto de su discografía. Más o menos esto es lo que pasó. Teniendo en cuenta que la edición de 1 CD de “Iconoclast” cuenta con nueve temas, parece exagerado que tocasen ocho del mismo, con el consiguiente perjuicio al dejar en el tintero algunos clásicos. Aunque este el el riesgo que corren al tener una discografía cada vez más amplia.

    Aparte de el repaso a su última obra, sonó el contundente “Inferno (Unleash the fire)” y su hit clásico “Of sins and shadows”. También dieron buena cuenta del anterior trabajo, “Paradise lost”, con la interpretación de “Eve of seduction”, “Set the world on fire (The lie of lies)” y “Serpent’s kiss”.

    Para los completistas, el set-list fue el siguiente:

  1. Iconoclast (“Iconoclast”)
  2. End of innocence (“Iconoclast”)
  3. Dehumanized (“Iconoclast”)
  4. Bastards of the machine (“Iconoclast”)
  5. Electric Messiah (“Iconoclast”)
  6. When all is lost (“Iconoclast”)
  7. Children of a faceless God (“Iconoclast”)
  8. Heretic (“Iconoclast”)
  9. Inferno (Unleash the fire) (“The Odissey”)
  10. Of sins and shadows (“The divine wings of tragedy”)
  11. Eve of seduction (“Paradise lost”)
  12. Serpent’s kiss (“Paradise lost”)
  13. Set the world on fire (The lie of lies) (“Paradise lost”)

 

    Analizándolo friamente, fue un set-list bastante malo. Del tirón casi todo el último disco para pasar a unas pinceladas de dos clásicos y terminar con una sección final dedicada al penúltimo trabajo. No obstante -y me incluyo yo también-, esto no pareció molestar al público. La entrega y calidad que atesoran en directo siguen siendo mayúscula. Romeo es desde hace años uno de los mayores genios de la guitarra contemporánea, Lepond y Pinnella sobrios en su presencia escénica pero acompañando como siempre a la perfección, Rullo demostrando que es uno de los grandes baterías de la escena progresiva y Allen… bueno, a Russell Allen hay que darle de comer aparte. Cada gira mejora su técnica y expresividad vocal y no parece haber alcanzado techo. Este concierto ha sido en el que le he visto en mejor forma vocal, e incluso se nota debe estarse sometiendo a algún tipo de dieta, ya que está en mejor forma que en el Power of Metal (donde se le vio bastante fondón). Además tiene presencia como frontman y sabe divertir al público entre tema y tema. Sin duda está ahora mismo entre los diez mejores cantantes heavys (famosos) del mundo.

    Concluyendo, gran concierto pese al set-list y un mejor ambiente el creado por los teloneros. La única nota negativa fue la hora y media que hicieron esperar a la gente para hacerse unas fotos y firmar autógrafos, pero eso sí, después estuvieron al menos una hora más charlando con todo el mundo. Aquí la prueba con un servidor. 

 

 

 

     Y como es habitual, los videotubes de rigor y más fotos.

 

  

 

  

   

 

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Podcast # 22 (8/08/2011)

Publicado en Podcast con etiquetas , , , , , , , , , , , , , , , el 12/08/2011 por Guitar Xperience

     Os traemos el podcast correspondiente al show del lunes. Programa en el que nos centramos esta vez en la gira “Epitaph Tour” que ha traido a España a Judas Priest, Saxon y Motörhead. Además recuperamos la sección Net Xperience dedicada a los nuevos valores.   

    Aquí está el enlace del podcast del vigésimo segundo programa de la temporada # 14 de The Guitar Xperience Radio Show y lista de los temas que aparecieron:

 

Programa # 22 – Temporada 14 – 08/08/11

 

  • Bon Jovi: Have a nice day (Directo Estadi Olímpic Lluis Companys)
  • Bon Jovi: Keep the faith (Directo Estadi Olímpic Lluis Companys)
  • Bon Jovi: Bed of roses (Directo Estadi Olímpic Lluis Companys)
  • Ali Neander: Seventh sense (Ali Neander)
  • SECCIÓN NET XPERIENCE: Ivan Mihaljevic & Side Effects feat. : Dreamscapes (Destination unknown)
  • Julian Lage: Motorminder (Sounding point)
  • Motörhead:  Fast and loose (Fast, loose & Live!)
  • Motörhead:  Ace of spades (Fast, loose & Live!)
  • Judas Priest: Victims of changes (Unleashed in the East: Live in Japan)   
  • Judas Priest: Judas rising (Angel of retribution)   

 

    Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience  que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, esta última sección no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto su canale no han sido actualizado). 

    Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado “¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic, o el miércoles en la versión podcast en este mismo lugar.

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Podcast # 21 (1/08/2011)

Publicado en Podcast con etiquetas , , , , , , , , , , , , , , , , el 05/08/2011 por Guitar Xperience

     Os traemos el podcast correspondiente al show del lunes. Programa muy centrado lógicamente en la exitosa visita a Barcelona de los norteamericanos Bon Jovi.   

    Aquí está el enlace del podcast del vigésimo primer programa de la temporada # 14 de The Guitar Xperience Radio Show y lista de los temas que aparecieron:

 

Programa # 21 – Temporada 14 – 1/08/11

 

  • Moby: Bodyrock (Directo Poble Espanyol)
  • Moby: We are all made of stars (Directo Poble Espanyol)No more time (Güru)
  • Bon Jovi: Intro (Directo Estadi Olímpic Lluis Companys)
  • Bon Jovi: Raise your hands (Directo Estadi Olímpic Lluis Companys)
  • Bon Jovi: You give love a bad name (Directo Estadi Olímpic Lluis Companys)
  • Bon Jovi: Born to be my baby (Directo Estadi Olímpic Lluis Companys)
  • Bon Jovi: We were’nt born to follow The hunger (Directo Estadi Olímpic Lluis Companys)
  • SECCIÓN NET XPERIENCE: Ivan Mihaljevic & Side Effects feat. Phil Hilborne: Your plane flew away (Destination unknown)
  • SECCIÓN NET XPERIENCE: Ivan Mihaljevic & Side Effects: The pirate song (Destination unknown)
  • SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Dave Sharman: Andromeda (Exit within) 
  • SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Lars Eric Mattsson: Forward thinking (Aurora borealis. Concerto for Electric guitar and Orchestra)

 

    Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Acostumbramos a acompañar cada podcast con videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores. Ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente. Por último tenemos el Canal de Classics Xperience  que está dedicado a la sección homónima en la que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música (cómo podeis comprobar, estas secciones no ha tenido cabida en el programa del lunes, por tanto sus canales no han sido actualizados). 

    Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado “¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic, o el miércoles en la versión podcast en este mismo lugar.

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