Xperience Live!: Barcelona Metal Fest (6/07/2.014)


conciertos2

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BCN METAL FESTIVAL

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    Mucho tiempo ha tenido que pasar para que Barcelona vuelva a tener un festival de heavy metal. Tras la exitosa inauguración del Sonisphere en 2.009, la segunda edición fue trasladada a Getafe. En 2.013 volvimos a tener otra, que este año no se ha repetido. Sin embargo, nadie se esperaba que se cumpliera ese refrán español que dice “si quieres caldo, toma dos tazas”. En este caso han sido tres, puesto que de una forma seguida hemos tenido el Rock Fest BCN, el Barcelona Metal Fest y el Be Prog My Friend! (que aunque orientado al rock progresivo, también tuvo su dosis de potencia metalera).

    La potente promotora Doctor Music ha creado un festival con voluntad de permanencia. Que lo consigan es otra cosa, ya que hace algo más de una década tuvimos un impresionante Doctor Music Day encabezado por Metallica, junto a Stone Sour y Evanescence, entre otros, que no tuvo continuación. No obstante, pase lo que pase en el futuro, no es menos cierto que en lo musical, ha sido un acierto encarar este festival hacia un lado más moderno, más sinfónico o gótico. Y es que si uno mira la programación de cualquier festival de verano europeo, verá nombres que se repiten año tras año y siempre dentro de una propuesta de heavy muy clásico. El Barcelona Metal Fest parte con otra intención y es algo de agradecer.

    Así que con ganas de pasarlo bien y frescos como una lechuga ya que no habíamos asistido al Rock Fest BCN (podía adivinarse entre el público a los que sí habían asistido y llevaban más de cuarenta y ocho horas en pie), nos personamos en el recinto del Poble Espanyol, lugar entrañable y hermoso y dotado de la mejor acústica en cuanto a recintos al aire libre que tenemos en esta ciudad.
El asunto comenzó mal. Una hora de retraso y aún se podían escuchar las pruebas de sonido. Sin embargo, tras entrar por la puerta de acceso de prensa, con lo cual accedes al recinto al final del todo y toparnos con esta imagen, todo atisbo de cabreo desapareció.

ANKOR BCN 2014 01

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Barcelona Metal Fest 2014 Within Temptation 02

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Barcelona Metal Fest 2014 Within Temptation 10

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    El Barcelona Metal Fest ha sido un acierto en términos de orientación musical. Cuando todos los festivales de heavy metal tienden a tirar de clichés rancios, Doctor Music opta por un festival breve (lo cual lo agradecen las piernas), con amplia representación nacional y en un estilo no tan habitual pero con muchos fans. Lástima que la gente no lo apoyara en su justa medida. Pero mejor una imagen que mil palabras:

Barcelona Metal Fest 2014 Within Temptation 11 .

EEEEEso era el concierto de Within Temptation. Siendo muy generoso, diría que hubieron 3.000 personas. Vamos, bien apretados habríamos cabido en Razzmatazz 1. Debido a la puesta en marcha del canon AEDE no puedo mencionar al medio de amplia tirada nacional que mencionó el “lleno absoluto del recinto del Poble Espanyol(y de hecho, mis neuronas han olvidado qué medio fue).
Observando la foto podemos hablar de fracaso. Sin embargo creo que las razones fueron bien claras:

  • Se realizó en domingo. Sí, sería julio, pero mucha gente aún trabajaba el lunes. Y Within Temptation aún habiendo sido puntuales, habrían terminado tarde.
  • Se realizó el día siguiente de los dos días del Rock Fest BCN, el otro gran festival de heavy metal que se ha realizado este año en Barcelona.
  • Una semana después tendría lugar el Be Prog My Friend!, festival de corte progresivo pero con contenido metalero que podría gustar a los asistentes al BMF.

   Así que con estas razones, ni el atractivo del cartel ni el asequible precio podrían haber logrado un “sold out”. He escuchado muchas críticas a la decisión de la organización a la hora de elegir el día, pero lanzo una pregunta a modo de reflexión: ¿de verdad alguien puede creer que una promotora va a querer montar a propósito un festival justo en el mismo mes en el que se van a celebrar dos de características similares en la misma ciudad, y no sólo en el mismo mes, sino en la misma semana? Pues eso. La única razón debió ser la de cuadrar agendas con los grupos. No hay otra. Seguro que Doctor Music habría preferido hacerlo en otra fecha.

    Y dicho esto, aquí acaba la crónica de una excelente propuesta. Solo pegaría un tirón de orejas al hecho de que no hubiera stand de merchandising: el logo del festival sobre una camiseta negra quedaría fabuloso. Resulta curioso que solo hubiera uno, el de la banda Ankor, y bien completo además —estaba toda su discografía y diferentes elementos de merchandising—.

    Espero poder repetir crónica el año que viene.

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TEXTO Y FOTOS: Albert Sanz

Programa # 6 (27/01/2.014)


podcast def

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   Sexta edición de la temporada y un buen momento para pegar un repaso a los conciertos más inminentes que tendrán lugar en nuestro país, y cuyas propuestas sintonicen con el espíritu de Guitar Xperience.

    Y como hacemos desde la pasada temporada, LOS PODCASTS PUEDEN SER DESCARGADOS. Los correspondientes a temporadas anteriores de momento seguirán en streaming, pero en breve también se les habilitará la opción de descarga.

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    Aquí está el enlace del sexto podcast de la temporada # 17 de The Guitar Xperience Radio Show y lista de los temas que aparecieron:

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    Programa # 6 – Temporada 17 – 27/01/14

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  • Tarja: Deliverance (Colours in the dark)
  • The Aristocrats: Dance of The Aristocrats (Culture clash)
  • James Burton: Polk salad Annie (The guitar sounds of James Burton)
  • Scorpions: Children of the revolution (Comeblack)
  • Camel: Ice (I can see your house from here)
  • Melbourne: River God (Indian Ocean)
  • Burning Kingdom: Falling down (Simplified)
  • Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force: High compression figure (Spellbound)
  • Bruce Springsteen & The E Street Band featuring Tom Morello: The ghost of Tom Joad (Concierto 25 Aniversario Rock & Roll Hall of Fame 2.009 – Madison Square Garden / Youtube)
  • John Petrucci & Jordan Rudess: Black Ice (An evening with John Petrucci & Jordan Rudess)

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    Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes: cada podcast viene acompañado de videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto.
Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores (ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente), y las que se emiten dentro de la sección Guitar Classics (cuyo correspondiente canal es este: Canal de Classics Xperience) en el que  damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música.
Como podréis comprobar, debido al guión de esta semana, los canales de Net Xperience y Classics Xperience no han sido actualizados.
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    Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado “¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en su versión podcast cada miércoles en este mismo lugar.

Crítica: Tarja “Colours in the dark”


Tarja Colours CD Cover

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  • Artista:  Tarja
  • Sello:     e·a·r Music
  • Año:       2.013
  • Estilo:    Rock sinfónico, metal gótico, nu metal, música clásica, new age

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CALIFICACIÓN TÉCNICA

  • Nivel de técnica: 9/10
  • Variedad de fraseo, recursos y técnicas: 9/10
  • Nivel de coñazo virtuosístico: 0/-10
  • Nivel general resto de músicos: 7/10
  • Calidad producción (equilibrio en la mezcla, masterización, etc.): 10/10
  • Calidad presentación (carátula, libreto, etc…): 9/10
  • PUNTUACIÓN: 9/10

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CALIFICACIÓN MUSICAL

  • Calidad musical: 6,5/10
  • Nivel de feeling: 8/10
  • Posibilidad de escucharlo de un tirón: 7/10
  • Ganas de hacer “headbanging”6/10
  • PUNTUACIÓN: 6,9/10

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PUNTUACIÓN TOTAL: 7,9/10

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—-La diva del metal gótico volvió en 2.013 con un nuevo disco bajo el brazo. Apoyándose en los mismos músicos que le acompañan estos últimos años, o sea, Kevin Chown (bajo), Max Lilja (violonchelo), Christian Kretschmar (teclados), Alex Scholpp (guitarra) y Mike Terrana (batería) y los invitados Caroline Lavelle (violonchelo), Saro Danielian (duduk), Thomas Bloch (harmónica de cristal) y Justin Furstenfeld (voz en “Medusa”), más ella misma a la voz y al piano, ha facturado un nuevo trabajo de metal con elementos de música clásica y rock sinfónico. Un trabajo en el cual la calidad, la potencia y la elegancia se dan la mano.

    Como es lógico había mucha expectación por escuchar el nuevo disco de la ex vocalista de Nightwish. ¿Pero este colorido “Colours in the dark” es tan bueno como el anterior “What lies beneath”? Vamos a verlo.

Tarja 2013

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1.- Victim of the ritual. Primer single del disco. Comenzamos de una manera curiosa, puesto que la percusión y el chelo remiten directamente al clásico “Bolero” de Maurice Ravel aunque tanto la flauta que les acompaña como la voz difieren del original. Tras una pequeña pausa entra toda la banda en modo heavy.
La sección estilo Ravel vuelve a mitad de tema con orquesta pero manteniendo las guitarras distorsionadas. Tarja por su parte se mantiene en una tesitura operística durante todo el tema, sin hacer concesiones a su otra forma de cantar más estandard.
Alex Scholpp está tremendo con unos riffs matadores en la segunda parte del tema, que incluye orquesta e incluso ciertos elementos de nu metal electrónico.
Tremendo comienzo.

2.- 500 letters. Segundo single y videoclip del disco. Nos movemos ahora en terrenos más conocidos, en una composición heavy, épica y que perfectamente podría haber sido incluida en en el anterior disco. Tarja se muestra muy expresiva, dejando de banda el toque operístico pero mostrando su excelsa técnica en todo momento. Por su parte Scholpp interpreta unos riffs muy potentes y también se marca un solo breve pero muy intenso.
Si bien no es un tema tan elaborado como el anterior, en mi opinión debería de haber sido el primer single y carta de presentación del álbum, debido a su condición de metal moderno contundente y directo: un tema que engancha a la primera escucha.

3.- Lucid dreamer. Comenzamos con una intro orquestal oscura y siniestra, bastante cinematográfica. Tarja canta de una manera muy hermosa, con mucha sensibilidad. El grupo entra para acompañar a la vocalista en este medio tempo que sin ser balada tiene un aire más relajado que los anteriores.
En medio del tema hay un break extraño, con sintetizadores y ruiditos extraños en plan película de terror

4.- Never enough. Nos ponemos en modo heavy de nuevo con uno de los cortes más intensos del disco. Riffs de guitarra de metal moderno y un Terrana a punto de reventar los parches de su batería. Estribillo melodramático y algunos momentos tranquilos con piano que vuelven a dar paso a la caña metálica.
Al final todo el tema se convierte en una bola de ruido extraña y distorsionada. Sin duda en directo será tremendo escuchar esta composición, pero espero que se ahorren el ruidoso final.

5.- Mystique voyage. Perfecto. No puede definirse de otra manera a esta balada de siete minutos. Lirismo y poesía maximizadas. Tarja oscilando entre la ópera y el canto normal pero con una gran  belleza saliendo de sus cuerdas vocales. Coros épicos en plan Enya. Letra cantada en inglés, castellano y finlandés. Orquesta, guitarras acústicas, un Mike Terrana tocando la percusión de una manera relajada y sutil (sí, sabe ser sutil cuando quiere) y ocasionales destellos rockeros.
Es el tema épico y emotivo que demandaba el álbum, a la altura del “I feel inmortal” de su anterior álbum.
Perfecto.

6.- Darkness. Excelente versión del clásico de Peter GabrielTarja lleva la composición a su terreno, dándole el toque rockero pero sin perder la esencia. El estribillo está bien conseguido, aunque no llega al sonido bizarro y oscuro del original, pero a cambio las partes más melódicas están potenciadas por la calidad y calidez de la voz.

7.- Deliverance. Más de siete minutos de pura composición épica y cinematográfica es lo que nos presenta la diva gótica en esta ocasión. Fusión perfecta de música clásica y heavy metal con una voz operística.
Al contrario que en algunas ocasiones en los que la parte orquestal no casa con la metalera, aquí la fusión es perfecta. Todo está en su sitio y no dejo de imaginar esta canción integrada en alguna película tipo “El señor de los anillos”.

8.- Neverlight. Si alguno echaba de menos una buena descarga de furia metalera, aquí la tiene. Un bajo y una guitarra en perfecta sintonía aportando unos sonidos muy duros y una batería salvaje dando forma a una composición potente, que no obstante muestra un estribillo muy melódico y que recuerda tanto a los momentos más heavys de anteriores trabajos de Tarja como a algunas canciones de Nightwish.

9.- Until silence. Cambio radical de estilo y pasamos a una balada que se inicia con sintetizadores, guitarra acústica y percusiones electrónicas en plan new age. El tema se hace monótono por la poca variedad de ritmos (aunque la entrada de la batería en el segmento final anima un poco la escucha) pero sirve como lucimiento para la vocalista, que se muestra muy expresiva.
Aún así me quedo con la sensación de que es un tema muy poco trabajado.

10.- Medusa. Con el aporte del invitado Justin Furstenfeld, cantante y guitarrista de Blue Octuber finaliza el disco.
Estamos ante el tema más largo y comienza con una melodía de tintes orientales interpretada con el duduk (una especia de flauta armenia) sobre arpegios de guitarra eléctrica. Algunos ocasionales redobles de batería ya indican que el tema crecerá en intensidad. Tarja además aporta unos curiosos coros muy poperos en esta parte.
Tras la larga intro, entra todo el grupo sobre un fondo orquestal interesante. También tenemos algunas bajadas de ritmo que permiten que vuelva a aparecer el motivo oriental del duduk.
A mitad del tema comienza a cantar Justin Furstenfeld y aportar su estilo.
Estamos ante una composición, que si bien es bastante repetitiva, no se hace monótona en ningún momento como la anterior; al contrario: es épica, tiene un trabajo armónico impresionante, hay mucha instrumentación y un sonido de nuevo de lo más cinematográfico.
Gran manera de finalizar el álbum.

BONUS TRACK: Into the sun. Tema extra aparecido en las tres ediciones especiales del disco, pero que ya pudo disfrutarse en el directo “Act I”. Otra balada épica con gran contenido orquestal marca de la casa, emotiva y emocionante, que debiera estar en la edición regular del disco, y que te hace cuestionarte una vez más las decisiones de las discográficas y/o artistas al respecto de los bonus tracks en ediciones especiales o las caras B en los singles, impidiendo la posibilidad a parte de los fans de disfrutar de esos temas (¡menos mal que existe YouTube!).

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Tarja 2013 02

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    Tras analizar el disco me encuentro con sensaciones contradictorias. Si escucho los temas por separado, algunos de ellos tienen una calidad extraordinaria.  “Victim of the ritual”, “500 letters” o “Never enough” contienen el suficiente poderío metálico para contentar a los más necesitados de sonidos duros. “Deliverance”“Medusa” y “Mystique voyage” representan el gran nivel y complejidad que Tarja puede alcanzar como compositora.
Pero como siempre digo, a no ser que hablemos de recopilatorios, un disco no es una colección de canciones sueltas sino un trabajo global (más aún si hablamos de un disco conceptual, aunque no es el caso), y como trabajo global es bueno pero no excelente. Lo cierto es que para este cuarto trabajo de estudio en solitario las expectativas estaban muy altas: “What lies beneath” fue una indiscutible obra de arte, una manera de dar carpetazo a la etapa con Nightwish y la reivindicación de su figura como enorme compositora y carismática frontwoman de su propio proyecto.

Tarja 2013 03    El problema está en que da la sensación de que Tarja todavía está buscando su propio estilo. El disco suena a un intento por unir el lirismo y poesía de “My winter storm” con el tono épico y contundente del “What lies beneath”, añadiéndole a su forma de cantar un tono más operístico de lo habitual (quizás en cierto modo influenciada por el trabajo realizado en el proyecto de Tarja Turunen & Harus titulado “In concert – Live at Sibelius Hall”).
Sin embargo, a mi entender, la fórmula de “What lies beneath” ya era perfecta, no necesitaba cambiarla. Ahí estaba el sonido que Tarja necesitaba para confirmar su presencia entre la élite de su género y demostrar que no vive a la sombra de Nightwish. Pero falla en esa búsqueda y la escucha del disco te deja sin esa sensación de haber alcanzado el orgasmo sonoro como en su anterior entrega, y con la rara idea de que el gran talento de los músicos acompañantes ha sido desaprovechado.
Sí, calidad hay, los músicos tocan con estilo, está muy bien producido y Tarja sigue evolucionando y emocionando con su voz; es un trabajo por encima de la media e individualmente contiene algunos temas extraordinarios, pero no te hace exclamar un “¡ostia puta, qué bueno!” como sí lo logra el “What lies beneath”.

    De todas formas, esperamos la inminente gira española, donde siempre hace disfrutar a los asistentes con conciertos inolvidables. Tarja Turunen y su banda estarán en las siguientes fechas:

  • 29/01/14 - Arena – Madrid
  • 31/01/14 - Santana 27 – Bilbao
  • 1/02/14 - Sala Mandra 1 – L´Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

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Tarja 2013 03

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TEXTO: Albert Sanz

Crítica: Nightwish “Imaginaerum”




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  • Artista:  Nightwish
  • Sello:     Nuclear Blast
  • Año:       2.011
  • Estilo:    Rock sinfónico, metal gótico, power metal, metal progresivo, heavy metal, folk, música celta

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CALIFICACIÓN TÉCNICA

  • Nivel de técnica: 10/10
  • Variedad de fraseo, recursos y técnicas: 10/10
  • Nivel de coñazo virtuosístico: 0/-10
  • Calidad producción (equilibrio en la mezcla, masterización, etc.): 9/10
  • Calidad presentación (carátula, libreto, etc…): 9/10
  • PUNTUACIÓN: 9,6/10

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CALIFICACIÓN MUSICAL

  • Calidad musical: 10/10
  • Nivel de feeling: 10/10
  • Posibilidad de escucharlo de un tirón: 7,5/10
  • Ganas de hacer “headbanging”: 7,5/10
  • PUNTUACIÓN: 8,75/10

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PUNTUACIÓN TOTAL: 9,2/10

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    Los finlandeses reyes del metal gótico y sinfónico editaron el año pasado su nuevo disco. El segundo trabajo con Anette Olzon a las voces, tras el (justamente) vilipendiado por la crítica y gran parte del aficionado “Dark passion play”, ha resultado una grata sorpresa. Una indiscutible obra de arte totalmente “tarjariana” en la cual, y contra todo pronóstico, la Olzon obtiene una calificación de 11 sobre 10.

    “Imaginaerum” es una obra conceptual basada en una película del mismo nombre y cuyo rodaje se está realizando en el mayor de los secretos. Se sabe que el argumento trata de un compositor con una imaginación asombrosa. Tanto que, siendo anciano, está convencido de que todavía es un chico joven. Mientras está dormido viaja a un pasado lejano donde sus viejos sueños se mezclan con los de un joven en un mundo surrealista y onírico. Se conoce quienes serán el director de la película (Stobe Harju, director del aclamado videoclip “The islander”) y el compositor de su banda sonora (Petri Alanko, el cual trabaja estrechamente con Nightwish para adaptar las canciones de este disco a un entorno más cinematográfico). Sobre el elenco tampoco se sabe nada, salvo que por algunas fotos de rodaje, el mismo grupo va a tener algun tipo de rol importante en la trama. Más info en http://www.nightwish.com/en/imaginaerum/news/.

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    Pero bueno, a nosotros ahora mismo nos interesa es el disco, y de él vamos a hablar. Sin duda, el hecho de que Tuomas Holopainen haya creado la idea simultánea de película y disco ha dotado a este de un carácter muy sinfónico. Esto seria redundante teniendo en cuenta la discografía del grupo, pero es que el contenido orquestal es mucho mayor que en trabajos anteriores, eclipsando en varios momentos al componente rockero o heavy que se les presupone. Además, flota por todas las canciones (excepto una que ya comentaremos) la idea de que Tarja Turunen sería la vocalista ideal para este proyecto. Pero claro, han pasado siete años de la expulsión de la diva gótica y cinco desde que tienen nueva cantante, así que por el momento (y va para largo) tenemos que olvidarnos de una reunión de la formación original. El problema es que está muy fresco el recuerdo de una Anette Olzon que en “Dark passion play” cantó con una inexpresividad total (y pensar que anteriormente estaba en una banda de hard rock y A.O.R.), que se jodió la garganta en algunos conciertos intentando alcanzar el registro agudo de Tarja, que tuvo que bajar por tanto el nivel de intensidad y expresividad, que dejó plantados varias veces a su banda en directo en medio de algunas canciones (pasándole el marrón a Marco Hietala), y que, definitivamente, fue la peor elección para suplir a la finlandesa adoptada por Argentina. Y dichos recuerdos aseguraban que sería incapaz de abordar un trabajo de esta magnitud. Sin embargo, propongo un juego: si aún no habéis escuchado el disco, haceros con la edición doble que incluye todos los temas en versión instrumental. Escuchad ese primero y luego la versión vocal. Pues bien, yo hice eso mismo y la sorpresa fue mayúscula (esa es la versión fina, la vulgar sería decir que se me cayeron al suelo).

    Parece que estemos ante una Anette Olzon diferente, mucho más segura y confiada. Por más que diga que el álbum es muy “tarjariano” y que su tesitura vocal está aún más alejada que en su debut con el grupo como para que encaje, la sorpresa es que está sensacional. No sólo demuestra que tiene más técnica que la mostrada con anterioridad, sino que la única manera de meterse en los terrenos de Tarja Turunen y salir indemne ha sido potenciar al máximo la expresividad y olvidarse de intentar competir a nivel técnico. El resultado es que Anette canta de una manera muy teatral: cómica y divertida por momentos, o terrorífica en otros, e incluso sensual en un tema en concreto. En definitiva, que canta en un estilo muy “tarjariano” sólo que sin el toque operístico.

    También es cierto que este estilo teatral funciona a la perfección en este disco conceptual que es casi una ópera rock, y en teoría no encajaría en un disco de metal más tradicional. Pero no estamos para hablar de un tercer disco de Nighwish con Anette. Cuando llegue ese momento ya veremos; por ahora vamos a destripar este “Imaginaerum”. Por cierto, cada análisis de cada canción comenzará con una cita-resumen que Tuomas publicó en su día.

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1.- Taikatalvi. Este mundo no es más que un lienzo para nuestra imaginación.” Comenzamos con una especie de nana. Haitela canta en finlandés sobre una melodía de caja de música para entrar a continuación los teclados de Holopainen y la London Symphonic Orchestra. Preciosa y breve intro, totalmente de película.

2.- Storytime. ¿Qué se sentiría volar con un hombre de nieve en la medianoche por los paisajes más maravillosos, como en la famosa clásica película “Yuletide”? El significado de nuestra misma existencia es creada a partir de historias, cuentos e imaginación. Estas cosas están en lo más profundo de la humanidad.” El metal sinfónico de la banda que ya conocemos se hace presente. Comenzamos con una intro de teclados misteriosos sobre el que va entrando el bajo cada vez con más fuerza. Cuando el grupo entra del todo lo hace acompañado de la orquesta, aunque ésta cede protagonismo a la banda en el estribillo. Olzon está sensacional. Es el single del disco y se nota por qué fue escogido. Estribillo pegadizo, furia metalera y una orquesta y coros que añade potencia extrema a uno de los mejores temas del año.

3.- Ghost river. La vida es el privilegio supremo; un río lleno de maravillas y horrores. Amor, tristeza, belleza, maldad y tentación. Y los necesitamos para sobrevivir y disfrutar el viaje. El bien, el mal, el dolor y el placer: cada uno forma parte del otro.” La guitarra de Emppu Vuorinen con gran influencia de Gary Moore inicia el tema apoyada sobre la orquesta. Luego bajamos de intensidad para que Anette cante. A destacar en esta parte el sonido del bajo. A continuación entra a lo bestia Hietala cantando sobre una Anette que le da la réplica como asustada. Curioso el estribillo ultraheavy que canta el rubio bajista y la melódica voz femenina de fondo. Tras un interludio orquestal, Vuorinen se desmelena con uns riffs demoledores. Pese a la continua presencia de teclados, orquesta y hasta coros infantiles, la canción gustará a los fans de sonidos más metaleros.

4.- Slow, love, slow. El amor verdadero no necesita palabras, demandas o promesas. Es un territorio indescriptible y de lo más incondicional.” Bajamos de intensidad al llegar al único tema que no veo cantado por Tarja (ya lo mencioné al principio). Puro jazz que nos transporta a un tugurio clandestino en plena época de la Ley Seca, en plan vieja película de gángsters. Genial el uso de escobillas en la batería por parte de Jukka Nevalainen. Hietala aporta segundas voces muy melódicas a una Anette en extremo sensual y misteriosa. Poco a poco el tema va tomando un cariz más misterioso, ayudado por guitarras distorsionadas (que no desentonan) y un piano ejecutando un obstinato rítmico. De todas formas pondría una pega al solo de guitarra de Vuorinen. Pese a ser melódico y tocado con guitarra limpia habría sido preferible que lo tocara en una tesitura más jazzística y con una guitarra de caja o semisólida.

5.- I want my tears back. Desear por cosas que se fueron hace mucho, pero que todavía son posibles de recuperar.” El heavy metal más tradicional vuelve a nuestros oídos. La influencia celta de Gary Moore es más que evidente al incorporar la gaita de Troy Donockley. E incluso el estribillo cantado por Anette y Marco recuerda muchísimo al clásico “Over the hills and far away” del irlandés, también versionado en su día por Nightwish. Al loro con el duelo de guitarra y gaita, sencillo pero magistral, y a las complejas líneas de batería que ejecuta Jukka durante esa parte.

6.- Scaretale. Monstruos en la pared, monstruos en el armario, cerdos chillones, hordas de arañas y arpías devoradoras. Un pico en las inolvidables pesadillas de la infancia. Un vívido y retorcido número de circo.” La canción comienza con una intro de película de terror y unas voces de niños que producen mal rollo. Después el espíritu de Danny Elfman aparece con un épico ritmo orquestal perfecto para película de Tim Burton. Entonces entra el grupo con un doble bombo de Jukka realmente matador al que acompañan muy acelerados Emppu y Marco. El riff de heavy orquestal cambia de repente, por uno más de metal progresivo, que recuerda a Symphony X. A destacar en esta parte la variante del ritmo de guitarra y bajo que ejecuta Tuomas a los teclados, realmente complejo. Casi a los tres minutos entra la mejor Anette del disco. La más teatral e histriónica, como si fuera una bruja divertida que intenta hechizarnos. Aunque el ritmo es metalero la influencia de Danny Elfman sigue presente.

    A la mitad tenemos otro cambio brusco. En medio de una orquesta misteriosa, el bufón Marco se presenta y cambiamos a una melodía circense en el que está muy lograda la mezcla de diversión y misterio. Puro Tim Burton.

    Con unas risas acaba esta parte y vuelve el riff con orquesta heavy del comienzo. La divertida y exagerada bruja Anette se transforma ahora en exigente,  violenta y diabólica, apoyada por detrás por Marco.

    Si no es la mejor canción del disco, si es la más conceptual y elaborada de todas.

7.- Arabesque.Una catársis para una pesadilla, dando origen a través de una danza de la muerte.” Primer instrumental del álbum, totalmente orquestal (aun con el aporte de batería electrónica y sintetizadores) y con sonoridades orientales dignas de Lawrence de Arabia o Indiana Jones. Muy rítmico y movido, que encaja a la perfección con la tónica del disco. Será genial verla en imágenes cuando se estrene la película.

8.- Turn loos the mermaids. Presenciamos y observamos silenciosamente mientras su verdadero amor emprende su último viaje… ahora y por siempre. Un momento de belleza y consuelo.” Cambiamos ahora a una composición folk celta sensible y delicada que va in crescendo en su parte final gracias a una orquesta que va animándose. Olvídemonos de que Nightwish son una banda de metal. Este tema parece haber sido sacado de cualquier disco de The Corrs. Incluso Anette canta en un estilo totalmente pop, recordando mucho a la vocalista de la citada banda. Precioso.

9.- Rest calm. Los recuerdos y la esperanza son dos cosas que nadie puede quitarte. La dulzura de mi propio pasado es un cofre sin fin de consuelo e inspiración.” El metal vuelve a impregnar esta composición en la cual Marco da paso con su voz a una Anette bastante más heavy e intensa de lo que esperábamos. No obstante el estribillo recuerda al tema anterior: sensible, hermoso y celta. La chica vuelve a dar otra lección alternando partes muy rockeras (doblando sin problemas al bajista) con los estribillos lentos. Además Emppu nos deleita con un genial solo de guitarra en el que demuestra su gran clase. Pese a que normalmente le tengo tirria a los coros infantiles hay que admitir que los que aparecen al final cuando se cuela la orquesta quedan de lujo.

10.- The crow, the owl and the dove. “”Antes que amor, dinero y fama, dame la Verdad.” (Henry David Thoreau). El amor es todo, y solo la Verdad es nuestra guía hacia un estado más profundo.” Una guitarra introduce a los dos cantantes directamente en el estribillo (con Hietala demostrando más recursos vocales de los que parece). Esta intro dura poco puesto que Tuomas añade un colchón orquestal con su sintetizador. Pese al carácter de balada de canción, es meritorio todo el trabajo que realiza Nevalainen. Aunque tenemos guitarras distorsionadas, la composición es bastante popera y relajante. Realmente buena la compenetración entre los dos cantantes.

11.- Last ride of the day. El parque de diversiones está a punto de cerrar, pero la montaña rusa va a dar otra vuelta más y tienes que hacer el último viaje bajo tu cuenta y riesgo. Está oscuro y los fuegos artificiales recién empiezan. Momentos como estos son portales hacia los sueños infinitos, de profunda realización, y en última instancia, el terrorífico sentimiento al darte cuenta que eres una pizca de polvo en este extenso cosmos.” Metal sinfónico sin concesiones. Un riff muy heavy con coros orquestales introduce a Anette, que con sus armonías vocales sigue dicho riff. El estribillo también tiene su toque celta recordando una vez más a Gary Moore. El bajo de Hietala tiene mucho cuerpo, contribuyendo a la contundencia que requiere la composición. Emppu toca esta vez un solo muy intenso. Quizás sea el tema menos elaborado composicionalmente hablando del disco, pero sí que podría ser perfectamente el segundo single por el parecido que tiene con “Storyline”.

12.- Song of myself. Nuestra versión homenaje de la trascendental celebración de la vida y la existencia de Walt Whitman, ahondando profundamente en una catársis personal.” Llegamos ahora al épico final del disco. Casi catorce minutos llenos de metal sinfónico y progresivo, lirismo y teatralidad. Unos vientos sintetizados de Tuomas introducen a la orquesta y al resto del grupo. Anette comienza a cantar acompañado de coros orquestales de nuevo en una tesitura muy rockera. El espíritu de Tarja planea sobre la canción pero Anette no se arredra cantando con fuerza y seguridad adaptándose a los múltiples cambios de ritmo e intensidad de la canción.

    En su parte central, piano, sintetizador y arpa acompañan a una larga narración realizada por diferentes voces en la cual se explica el desenlace de la historia, recordándonos que estamos ante una obra conceptual. Durante toda esta parte narrada, sin que nos demos cuenta, la orquesta va colándose sutilmente, añadiendo instrumentación, así como bajo, batería y guitarra hasta llegar al final.

13.- Imaginaerum. Gracias por compartir este viaje, y esperamos que vuelvas pronto. El escenario está iluminado, y la Magnífica Obra acaba de comenzar…” Pese a que la historia ya acabó, podemos deleitarnos ahora con otro tema instrumental. Consiste en una mezcla de diferentes riffs y melodias del disco (atentos al estribillo de “Storyline”) interpretadas integramente por la London Symphonic Orchestra. Por tanto se alternan pasajes más intensos con otros de un lirismo y belleza casi sobrenaturales. Escuchar acabar el disco así hace que te entren unas ganas locas por ver la película de una vez.

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    “Imaginaerum” es un tesoro. Todo un regalo con los que de vez en cuando nos obsequia la industria musical. Tuomas Holopainen ha creado una obra excepcional, pero no podemos restar méritos al resto de la banda, puesto que todos han aportado mucho al proyecto, sobretodo Anette Olzon, la cual ha realizado un salto cualitativo respecto a su debut en Nightwish. No me extenderé más de lo dicho respecto a ella. Personalmente pienso que el disco aún habría podido ganar algunos enteros con Tarja Turunen al frente, pero como he comentado, Anette está impresionante y el resultado por su parte ha sido inmejorable. Desde luego, si “Imaginaerum” hubiese sido el disco editado tras la expulsión de Tarja nadie se habría atrevido a criticar ni a la banda ni a su nueva vocalista. Ojalá que la joven mantenga este nivel de expresividad en próximos trabajos.

    También hay que admitir que el disco puede que cueste de entrar a los fans más acérrimos del metal. Baladas pop, sonidos folk y celtas y preponderancia de la orquesta respecto a instrumentos eléctricos pueden echar atrás a los que busquen contundencia (aunque de esta hay en cantidad, con orquesta o sin ella); pero hay que tener en cuenta que estamos hablando de un álbum conceptual en el que todas las canciones forman parte de un todo, por lo que no sobra ninguna. Además, la concepción cinematográfica del disco (como preludio a la película) demanda este tipo de orquestación. No estamos hablando de un disco de metal al uso, ni tan siquiera de metal sinfónico. Estamos hablando de una sinfonía conceptual muy cercana en bastantes momentos al género de la ópera rock. Por tanto, sabiendo esto de antemano, el disco no debería sorprender ni escandalizar, ni tampoco deberíamos esperar que el próximo siga en esta onda. Hay que tomárselo como un punto y aparte en la (casi) excelente discografía de Nightwish.

    Ahora solo queda esperar a la película para disfrutar en imágenes de estas composiciones.

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Podcast # 15 (26/03/2.012): Especial Tony MacAlpine


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    Llegamos hoy al programa número 15 de la temporada número 15. Desconocemos si en numerología esto tiene algún sentido, pero sí que es cierto que se trata de un programa especial: su protagonista es el gran Tony MacAlpine. El colaborador de la web Ivan Macías tuvo a bien pasar por las instalaciones de la Ona de Sants-Montjüic y ayudarnos a realizar un programa de lo más interesante para los fans del shred de los 80. No sólo hemos hablado largo y tendido del reciente concierto, sino que además salió por antena EL CONCIERTO ÍNTEGRO DE TONY MacALPINE EN RAZZMATAZZ 3. En total, casi dos horas y media de programa. Y ahora lo tienes aquí, en este podcast para que lo escuches en el momento que quieras.

    Aquí está el enlace del podcast del quinceavo programa de la temporada # 15 de Guitar Xperience y lista de los temas que aparecieron:

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Programa # 15 – Temporada 15 – 26/03/12

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  • Daniel Piqué: Over dee moon (Boo! (Limited Edition))
  • Agent Cooper: Mother (From the ashes E.P.)

TONY MacALPINE EDGE OF INSANITY SET

  • Wheel of fortune
  • The stranger
  • Agrionia
  • Interlude
  • Empire in the sky
  • The Witch and the Priest
  • The taker
  • Chopin Prelude 19 Opus
  • Edge of insanity
  • The raven
  • No place in time

TONY MacALPINE DREAM MECHANICISM SET

  • Angel of twilight
  • Ölüdeniz
  • The sage
  • Tears of Sahara
  • The violing song
  • Serpens cauda
  • Stream dream
  • Pyrokinesis
  • Hundreds of thousands

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    Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes. Como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado “¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en su versión podcast cada miércoles en este mismo lugar.