Xperience Live!: Iron Maiden + Anthrax (28/05/2.014)


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Iron Maiden
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    Los dinosaurios del heavy metal británico Iron Maiden vuelven a dejarse caer por nuestro país para ofrecernos una segunda vuelta de su gira “Maiden England” (la primera, enmarcada dentro del Sonisphere 2.013, puedes recordarla en el siguiente enlace), gira que ya comenzaron el año pasado para celebrar los 15 años de aquel mítico concierto que se celebró en Birmingham los días 27 y 28 de noviembre de 1.988 durante la gira “Seventh Tour of a Seventh Tour”, y que repiten esta vez con la promesa de ofrecer un show único y con algunas sorpresas.

    Esta vez, igual que sucedió en la gira de su siguiente álbum por aquellos tiempos (el “No prayer for the dying”), han sido acompañados por los pesos pesados del thrash metal Anthrax, gira que también pasó por Barcelona y a la que un servidor tuvo la suerte de poder asistir en el ya desaparecido Palacio de los Deportes. Esta vez sería el Palau Sant Jordi el que acogería la cita con la Doncella de Hierro.

    Muchos podrían pensar en la razón por la cual vuelven a repetir prácticamente el mismo show que el año pasado, y es que esas sorpresas que el grupo prometía al final no fueron tantas y las críticas por repetir casi el mismo set-list y un espectáculo idéntico no se han hecho esperar. Sin embargo, un show de Maiden por muy repetido que se haga siempre es disfrutable y más con la advertencia por parte de la banda de que probablemente esta sería la última vez que interpretaran todos sus hits de los 80. Claro, la gira hay que venderla de alguna forma y aunque el futuro es incierto es fácil pensar que en algún momento puedan volver a ofrecernos otra gira “revival” para celebrar los 25 años de alguna mítica gira.

    Las dos pantallas gigantes que se podían ver a ambos lados del escenario hacían prever que se iba a presenciar algo grande y así fue. El show comenzó con sólo algunos minutos de retraso con unos Anthrax muy entregados pero con un escenario demasiado sobrio, únicamente con su clásico logo detrás, un par de estrellas de cinco puntas invertidas a cada lado de la batería y un juego de luces que iba cambiando el color del ambiente desde el violeta pasando por un azul hasta el rojo. Al grupo lo vi bastante bien, especialmente a Joey Belladonna al que vi en una muy buena forma vocal (hay que recordar que es el vocalista original y que tras muchos años fuera de la banda ha vuelto hace poco para rememorar de alguna forma la etapa más exitosa de la banda en la década de los 80).

    Con una entrada de aproximadamente medio Palau Sant Jordi la banda liderada por el guitarrista Scott Ian empezó descargando su clásico “Caugh in a mosh” seguido por “Efilnikufesin (N.F.L.)” de su celebérrimo disco Among the living”, disco al que volverían más tarde con temas como “Indians”, esta vez sin el típico tocado de plumas indio que Belladonna suele lucir, o “I am the law”. También es destacable el hecho de que interpretaran hasta tres versiones, al menos sorprendente teniendo en cuenta la amplia carrera musical de la banda y que tampoco tenían el tiempo para tocar de un concierto normal. “Got the time” de Joe Jackson, “T.N.T.” de los AC/DC, y para terminar la genial “Antisocial” de la banda Trust, fueron las tres versiones tocadas.

    Bastante corto se quedó el repertorio que podría haber sido ampliado perfectamente con dos o tres temas más pero que fue suficiente para abrir boca antes de la descarga de los británicos.

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    En cuanto al sonido, desde la grada de prensa que era donde yo me encontraba se escuchó bastante bien, algo lejano eso sí, por la enorme amplitud del Palau, pero por lo que tengo entendido el sonido no fue bueno en pista, seguramente debido a la ausencia de amplis sobre el escenario y a la altura de los monitores que posiblemente no llenaban a nivel sonoro las primeras filas.

    Tras los correspondientes cambios en el decorado del escenario y ya con tres cuartos de entrada, sonó una intro con el tema “Doctor, Doctor” de UFO y salieron a escena Iron Maiden para abrir con aquel “Moonchild” con el que empezaba el que para mí fue el último gran disco de los Maiden, el “Seventh son of a seventh son”, apoteósico comienzo para una noche mágica llena de nostalgia ochentera.

    El escenario recordaba aquel paisaje helado de la portada de dicho disco pero creo recordar que ni tan grande ni tan bien decorado como lo llevaron en la gira del 88. Faltaban motivos de decoración o al menos eso me pareció a mí, ya que por desgracia no pude ver el fondo del escenario entero desde donde yo me encontraba.

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    Por otro lado, tenía mis dudas sobre Bruce Dickinson; su voz no es la que era para mal, eso es obvio ya que los últimos trabajos grabados con la banda así lo demuestran, sin embargo me sorprendió gratamente como sigue entonando de forma muy digna los viejos clásicos de los 80 en vivo. Respecto al resto de la banda, vi a un Dave Murray y a un Adrian Smith muy estáticos pero eso es algo que siempre ha sido así y a estas alturas ya no vamos a cambiarles, y a unos Janick GersSteve Harris como siempre de un lado al otro animando al público y siendo el auténtico motor de la banda. A Nico McBrain, no le puede ver mucho pero como siempre supo estar a la altura.

    A continuación sería “Can I play with madness”, el single de ese mismo disco el que sonase, coreadísima por todos los asistentes y aplaudida como se merece. Bueno, la noche siguió con toda una serie de himnos “maidenianos” a cual mejor del que difícilmente se puede destacar alguno: “The Prisoner”, “2 minutes to midnight”, la que ya no tocaban desde hacía tiempo “Revelations”, “The Trooper” con un Dickinson ondeando la bandera del Reino Unido y vestido como soldado de la época, “The number of the Beast” con las llamas del infierno saliendo por los laterales, la aclamadísima y barroca “Phantom of the Opera” y “Run to the hills”, el tema en el que salió la mascota de la banda Eddie, vestido de soldado de caballería con sable y todo moviéndose por el escenario para recordar como dice la letra del tema, la matanza de los indios de Norteamérica por el ejército de EEUU a finales del S.XIX.

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    Después sonaron un fantástico “Wasted years” recordando el mundo futurista de la portada de su disco Somewhere in time”, y uno de los temas más progresivos y complejos de la banda, el tema que da nombre al disco de donde viene todo, “Seventh son of a seventh son”, profético y apocalíptico como ninguno fue degustado por el público a modo de delicatesen.

    Después sonó otra de las sorpresas de la noche, “Wrathchild”, el temazo que abría aquel álbum llamado “Killers” después de la intro “Ides of march”.

    Y llegó la hora de “Fear of the dark”, quizás vaya a ser algo polémico con lo escrito pero a mi entender este tema no debería haber entrado en el set-list; sin ser un mal tema dista mucho en cuanto a calidad del resto de joyas interpretadas por la Doncella y podría haber sido sustituido por ejemplo por “Hallowed be thy name”, el tema ausente de la noche que seguro que muchos lo esperaban y nunca llegó, además siendo un tema de los 90 creo que no encaja dentro del ochentismo del show.

    Y como no podían terminar sin hacer referencia a su primer disco, tocaron para “finalizar” el clásico “Iron Maiden” del disco homónimo. Todo un lujazo.

    El grupo abandona el escenario pero no pasa mucho tiempo hasta que empiezan los bises: escuchamos nada menos que el discurso de Churchill durante la segunda guerra mundial. ¿Qué es esto? ¿Empieza un nuevo concierto? Déjà vu tremendo en el Palau para acordarnos todos de aquel mítico show grabado en VHS a mediados de los 80, el gran “Live After Death” y empieza “Aces high” para deleite de todo el pabellón, posiblemente el tema más ovacionado del concierto con un Bruce Dickinson enfundado en un gorro de aviador y la proyección de imágenes de aviones por las pantallas gigantes.

    El éxtasis absoluto con el público ya rendido ante la actuación estelar del grupo llega cuando atacan un nuevo tema de traca, aquel “The evil that men do” con el que empezaba la segunda cara de la cinta, aquella tan gastada por las innumerables reproducciones del magistral y único “Seventh son of a seventh on”. Hay que romperse las cuerdas vocales, si hace falta, para cantar el estribillo porque estamos en la recta final, se huele. Efectivamente, la pregunta es ¿con qué tema cerrarán? Y ese honor fue para “Sanctuary”, un buen tema típico para acabar los conciertos de Iron Maiden ya soltando un poco el pie del acelerador.

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    Un gran espectáculo tanto musical como visual, aunque hay que decir que hoy en día se pueden ver conciertos con más pirotecnia y mejores decorados como los de AC/DC por ejemplo.

    No acabaré sin quejarme un poco de los pupitres de prensa. El estar en una zona reservada con espacio para poner tu portátil y tal está muy bien, pero tiene la desventaja de que al estar en un lateral te pierdes todos los decorados situados en el fondo del escenario, y en este caso así fue, me perdí los muchos Eddies estáticos que iban apareciendo por el fondo, cerca de la batería de Nico.

    ¡Ah! y un último apunte, Bruce Dickinson debería considerar volver a dejarse el pelo largo, su imagen moviendo su lacia melena al aire como bien hacía en sus buenos tiempos es algo difícil de olvidar.

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Lo mejor: Volver atrás en el tiempo para disfrutar de Iron Maiden con un set-list inmejorable (salvo un tema).
Lo peor: Que según dicen ya no volverán a tocar todos estos temazos juntos. ¡Aunque eso no hay quien se lo trague!

UP THE IRONS!!!!!

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Set-list Anthrax

  • Caught in a mosh
  • Efilnikufesin (N.F.L.)
  • Got the time
  • Indians
  • T.N.T.
  • Fight ‘em ‘til you can’t
  • I am the law
  • Antisocial

Set-list Iron Maiden

  • Moonchild
  • Can I play with madness
  • The prisoner
  • 2 minutes to midnight
  • Revelations
  • The trooper
  • The number of the Beast
  • Phantom of the Opera
  • Run to the hills
  • Wasted years
  • Seventh son of a seventh son
  • Wrathchild
  • Fear of the sark
  • Iron Maiden

             Bises

  • Churchill’s speech
  • Aces high
  • The evil that men do
  • Sanctuary

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TEXTO Y FOTOS: Iván Macías

Claudio Ringeling estrena web


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Claudio Ringeling 01    Muy posiblemente el nombre de Claudio Ringeling no os suene de mucho a no ser que seáis seguidores de este programa o unos viejunos amantes del metal clásico nacional (o ambas cosas, que también son compatibles). Ringeling militó en los 80 en la formación pionera del trash metal español, los Fuck Off. Si estáis al tanto de la actualidad nacional, sabréis que han vuelto al ruedo, pero a excepción del nombre, las canciones que tocan, alguno de sus miembros y una actitud guerrera, poco queda de los Fuck Off originales.

    De todas formas, el guitarrista de origen chileno siempre ha sido un espíritu creativo ya sea encima o debajo del escenario. Fruto de sus ganas de aportar algo al mundo de la música aunque fuese desde la retaguardia, creó Rec Play Music, productora de contenidos audiovisuales radicada en Barcelona. De esta empresa han surgido propuestas (propias o coproducciones) tan interesantes como el Cover Fest, las diferentes ediciones del festival Planet of Guitars o el homenaje a Pedro Bruque “Breaking the law”.

    Y como se suele decir, sino tienes presencia en la red no existes, así que acaba de estrenar su web desde donde tendréis acceso a su extenso e interesante historial (como por ejemplo, su pertenencia a la Conrad Son & The Porno Band), colaboraciones, biografía, etc. Y todo ello con un diseño minimalista y elegante.

    También servirá de plataforma de lanzamiento para sus proyectos más inminentes, como la banda de hard rock, sleazy rock y A.O.R. Push y el grupo de trash metal de corte moderno Ringeling. Pero el principal reclamo es la salida al mercado de su primer CD como solista (por el momento a la venta sólo en descarga digital). De nombre Angel shaped”, contiene diez temas de hard rock instrumental ideal para amantes de melodías rockeras y/o metaleras con regusto retro, pero también especialmente indicado para agradar a detractores del género o desconocedores del mismo. Un álbum muy trabajado en todos los sentidos y del cual tendréis la consabida crítica en breve.    

    Todo esto y más, mucho más, en www.claudioringeling.com.

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TEXTO: Equipo de redacción
FOTOS: Claudio Ringeling

Net Xperience: Damnnation. Biografía y crítica de “Eugenics”


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Damnnation logo

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    Como fin de temporada (aunque aún toca publicar la entrada de valoraciones y conclusiones), recuperamos la sección Net Xperience dedicada a los nuevos valores. Además del detalle especial de ser la última crítica, “nos llena de orgullo y satisfacción” que el contenido del artículo tenga que ver con una banda en la que ha tenido una significativa implicación nuestro colaborador redactor Belial Báez.

    Damnnation es una banda de músicos jóvenes pero con sobrada experiencia en estudio y directo provenientes de formaciones como Llvme, Kritter, Dead Samurai, Elektra, Legend o Masquerade. Tras más de cuatro años de vida acaban de parir su primer trabajo el pasado julio, “Eugenics”, cuyo single “Let me die”, obtuvo bastante repercusión al conseguir casi 5.000 escuchas a través de sus perfiles en YouTube y BandCamp en tan sólo en quince días.

    La propuesta musical de Damnnation bebe de muchas fuentes pero no resulta muy fácil encasillarla. El 50 % sería metal progresivo; el 50 restante nu metal, death metal, trash metal con algo de math metal, djent, doom, incluso jazz. Una escucha superficial sirve para captar algo más que influencias de Korn, System of a Down o Strapping your Lad; sin embargo la mezcla de géneros y referentes suena cohesionada, diferente y lo que es más sorprendente y novedoso en estos tiempos en los que la clonación artística está a la orden del día: propia y personal.

    El grupo está formado por Huevo al bajo y coros, Mr. Neth a la guitarra eléctrica rítmica, Gabriel Wolfsherz a la voz, nuestro compañero Belial Báez a la guitarra eléctrica rítmica y solista, guitarra acústica, coros y composición de letra y música, y Ory a la batería (en la siguiente foto están colocados de derecha a izquierda en el mismo orden en que los he nombrado).

Damnation 01

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    “Eugenics” ha sido grabado Arcane Planets Studios a lo largo de 2.012 y según reza la nota de prensa: “la historia es semiconceptual, refiriéndose a la situación social y política del mundo actual y la opresión social sobre el individuo, con referencias filosóficas, mitológicas y literarias (El señor de las moscas, La caverna de Platón) en un ciclo que pretende continuar con una obra conceptual en su segundo LP, ya en proceso de composición.
“Eugenics” versa sobre el desamor y el descontento hacia la sociedad, sobre la sensación de olvido y hastío, pero también sobre la lucha, sobre los valores humanos y la resistencia ante una sociedad que pretende la Eugenesia, es decir, transformarnos a todos en seres homogeneizados y sin personalidad. Cada canción cuenta un momento crítico en la historia de un ser humano en el que se percata de cómo su vida es arrebatada y lucha. Desde los últimos momentos de un hombre entregado a una supuesta rectitud moral y la renuncia a sus creencias, a la lucha de un hombre contra su depresión o el olvido que llega tras la muerte o el homenaje a la crítica social subyacente en las películas de George Romero. Todo sirve al mismo propósito y habla sobre un despertar, pues “Eugenics” pretende ser, de forma humilde, una obra que despierte la conciencia humana.”

    ¡Toma ya! No sólo estamos ante una obra compleja en cuanto a composición sino profunda en cuanto al mensaje a transmitir. ¿Lo habrán conseguido los chicos de Damnnation o se han pasado de pretenciosos y son unos intelectuales gafapastas metaleros? Vamos a descubrirlo.

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Damnation 03

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Damnnation Eugenics CD cover

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  • Artista:  Damnnation
  • Sello:     Arcane Planet
  • Año:       2.013
  • Estilo:    nu metal, death metal, trash metal, metal progresivo, doom.
  • Contacto: Web oficial, perfiles en BandCamp y Reverbnation, primer y segundo grupo en FaceBook, página en YouTube y email.

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CALIFICACIÓN TÉCNICA

  • Nivel de técnica: 7/10
  • Velocidad: 6/10
  • Variedad de fraseo, recursos y técnicas: 7/10
  • Nivel de coñazo virtuosístico: 0/-10
  • Calidad producción (equilibrio en la mezcla, masterización, etc.): 6/10
  • Calidad presentación (carátula, libreto, etc…): 6/10
  • PUNTUACIÓN: 7/10

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CALIFICACIÓN MUSICAL

  • Calidad musical: 7/10
  • Nivel de feeling: 8/10
  • Posibilidad de escucharlo de un tirón: 10/10
  • Ganas de hacer “headbanging”: 5/10
  • PUNTUACIÓN: 7,5/10

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 PUNTUACIÓN TOTAL: 7,25/10

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1.- Awakenings (I). Una intro heavy pero con mucho contenido ambiental y un sintetizador que contribuye al aire oscuro de la composición. El tema es instrumental, a excepción de un discurso realizado por una voz femenina. Lo curioso es que repite el mismo mensaje en cada canal, pero un lado en inglés y en otro en castellano.

2.- The Cave (Awakenings II). Empalmado a la anterior, comienza este medio tempo que ya da buena muestra del nivel de la banda. No es el mejor tema del disco pero sí una perfecta carta de presentación. Wolfsherz exhibe una gran variedad de registros, la pareja de guitarristas se muestra muy juguetona y complementaria en sus riffs y Ory está de lo más progresiva a la batería.
Resulta curioso el cambio que viene en el solo, con una base de heavy muy tradicional para pasar a otro extraño cambio, con una nueva parte de guitarra solista sobre una base entre blues y jazz.

3.- Let me die. Comenzamos con un contundente riff de guitarra a lo Pantera. Tal vez estemos ante el tema menos progresivo y sí más contundente, más para los gustos de heavys tradicionales. Wolfsherz da toda una lección de técnica vocal y de amplitud de registros, llegando incluso a guturales ciertamente potentes. Eso sí, algunas inflexiones le hacen parecerse en exceso a Serj Tankian (lo cual tampoco es que sea nada malo, todo lo contrario).
Destacable también el solo de Belial Báez con sobredosis de whammy.

4.- Fck me (Dear Lord). Comenzamos de manera tranquila, con un riff de batería a contratiempo y unas guitarras minimalistas acompañando a la batería. El tema va creciendo en intensidad pero no demasiado. Pese a que pueda parecer el tema más tranquilo, tal vez tengamos a la mejor Ory de todo el disco (recomiendo la escucha con auriculares para apreciar la multitud de matices con que la joven impregna a su interpretación). Al tener unas guitarras más calmadas, es posible apreciar mejor el buen trabajo al bajo de Huevo. Sin embargo, y pese a mostrarse muy expresivo, Wolfsherz me sacó un par de veces del tema con unos inexplicables falsetes en la más pura onda de metal de los 80 que no encajan con la tónica de la canción.
Por cierto, recomendable escuchar también con atención la sección instrumental central por los diferentes ambientes que crea la banda.

5.- George Romero’s zombie apocalypse. Primer corte instrumental (sino contamos con la intro por contener un “speech”) del disco. Oscuro, denso por momentos, y dotado de una atmósfera agobiante, recuerda a algunos clásicos del doom, como Anathema o Paradise Lost en sus principios. Difícil destacar algo del tema, aunque Belial Báez está tremendo en sus intervenciones solistas.

6.- Wings of fire. La “balada” del disco, aunque no es que estemos ante una composición muy tranquila que digamos. Alterna diferentes partes, algunas de gran intensidad. Dentro de la casi nula comercialidad del álbum, tal vez éste sea el más radiable. Wolfsherz se muestra muy melódico, las guitarras no son demasiado agresivas e incluso hay ciertas partes con guitarra limpia realmente bellas, lo cual favorece la presencia en la mezcla de un Huevo que está inmenso.

7.- Brain damage. Con interesantes líneas de tapping que se alternan con el grupo al completo es como comienza la canción. Wolfsherz (agresivo y salvaje al máximo) y Ory vuelven a estar geniales en un corte con buena dosis de metal progresivo denso y complejo.

8.- Oblivion. Llegamos ahora a una composición en la que encontramos al mejor Wolfsherz de todo el disco. Imaginaros a Serj Tankian haciendo un dueto con Dani Filth e introduciendo guturales. Una demostración de intensidad, rabia, técnica, potencia y afinación perfectas como hace años que no oigo. Vergüenza y envidia deberían de sentir muchos cantantes de metal de primera división al escuchar esta canción.
Por cierto, excelente también la sección instrumental final.

9.- Death & rebirth. Y llegamos al final del disco. Otro corte instrumental en el que si bien ciertas partes se repiten como un bucle interminable, funciona a la perfección por el aire ambiental y etéreo, muy en la onda del post rock de grupos como God is an astronaut. Una bonita manera para terminar el álbum.

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Damnation 06

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    “Eugenics” no es un disco fácil de escuchar; requiere de varias escuchas para empezar a encontrarle el punto. No tiene ritmos “muevegreñas” ni momentos de belleza progresiva a lo Porcupine Tree, o de virtuosismo pirotécnico a lo Dream Theater. Sin embargo funciona porque pese a los referentes mencionados, Damnnation tienen un estilo propio y muy personal, y esto a día de hoy es una auténtica rareza.

Damnation 02    A nivel instrumental toda la banda ralla a gran altura, aunque ha sido toda una sorpresa descubrir a Gabriel Wolfsherz y a Ory. Dos músicos excelentes a la par de creativos que se muestran tremendamente originales a la hora de abordar el trabajo con sus instrumentos respectivos. La pareja de guitarristas Báez y Neth también destacan por la compenetración entre ellos y las diferentes texturas que sacan a sus guitarras. Huevo al bajo quizás tenga menos protagonismo, pero su presencia se nota en todo momento.

    Por poner alguna pega, quizás lo haría en la mezcla. Los instrumentos están perfectamente equilibrados, tanto en volúmenes y ecualización como en su situación dentro del panorama stereo, pero a la mezcla en global le falta algo de brillo. El conjunto suena algo apagado y se nota la falta de una buena masterización al nivel de producciones más grandes. No obstante, ello no impide disfrutar de las canciones.

    Sumar y mezclar no siempre es recomendable, pero en el caso de Damnnation la fusión de estilos y referentes ha dado lugar a un sonido propio. Las composiciones podrán gustar más o menos, pero hay que admitir y agradecer (y supongo que el culpable es el propio Belial Báez) que es un disco arriesgado y totalmente anticomercial, porque aún moviéndose en los géneros mencionados, se desmarca de los clichés que predominan en cada uno de ellos, arriesgándose por tanto a repeler a los posibles seguidores. A eso es lo que lo llamo tenerlos bien puestos. Y encima tiene otra virtud: nueve canciones y treinta y ocho minutos de duración; así es imposible agobiarse.

    Álbum y banda de lo más recomendable.

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    Por último, mencionar que Damnnation formarán parte de la primera edición del Iberian Progressive Fest el próximo 23 de noviembre en la sala Ramdall de Madrid, y dónde compartirán cartel con los geniales Freak Kitchen entre otros.

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TEXTO: Albert Sanz

FOTOS: Extraídas de los perfiles en facebook de Belial Báez y Damnnation. Todos los derechos pertenecientes a sus respectivos autores. 

Crítica: Tremonti “All i was”


Tremonti CD Cover

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  • Artista: Tremonti
  • Sello:    Fret12 Records
  • Año:      2.012
  • Estilo:  Stone rock, metal alternativo, heavy metal, trash metal

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CALIFICACIÓN TÉCNICA

  • Nivel de técnica: 7/10
  • Velocidad: 7,5/10
  • Variedad de fraseo, recursos y técnicas: 7/10
  • Nivel de coñazo virtuosístico: 0/-10
  • Nivel resto de músicos: 7/10
  • Calidad de producción (equilibrio en la mezcla, masterización, etc.): 8/10
  • Calidad presentación (carátula, libreto, etc…): 6,5/10
  • PUNTUACIÓN: 7,6/10

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CALIFICACIÓN MUSICAL

  • Calidad musical: 7/10
  • Nivel de feeling: 7,5/10
  • Posibilidad de escucharlo de un tirón: 10/10
  • Ganas de hacer “headbanging”: 10/10
  • PUNTUACIÓN: 9,25/10

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PUNTUACIÓN TOTAL: 8,1/10

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Mark Tremonti 01

—-Hoy toca análisis de uno de los mejores discos en cuanto a temática metalera que nos hemos topado en esta temporada. 2.012 supuso el esperado debut en solitario de Mark Tremonti, gran músico que con toda probabilidad termine siendo una leyenda del rock. Y es que currículum no le falta: la banda de culto de la época del rock alternativo Creed y la banda con más proyección en el mundo del heavy metal de los últimos tiempos, o sea Alter Bridge.

—-Más allá de las críticas que algunos trabajos de Creed obtuvieron, en el sentido de ser un producto creado por su discográfica para competir con Pearl Jam y compañía (hay que reconocer que la voz de Scott Stapp era en exceso similar a la de Eddie Vedder), no podemos dejar de reconocer el valor de Tremonti para reinventarse a lo largo de su trayectoria, ya sea en las dos bandas mencionadas como con este primer álbum en solitario, que lo transforma contra todo pronóstico en un de los guitarrístas rítmicos de metal más bestias de hoy en día.

    También resulta curioso que el germen de su actual sonido en solitario haya sido Alter Bridge, que como muchos ya sabréis, no son más que Creed con un cantante diferente y un sonido mucho más agresivo. Así que como vais a comprobar a lo largo de esta crítica, poco queda ya del que fuera guitarrista de una de las bandas más famosas de la era del grunge.

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Mark Tremonti 02

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    Aprovechando el parón de los Alter Bridge el pasado año para que Miles Kennedy pudiera embarcarse en el extraordinario último proyecto de Slash, Tremonti decidió que ya era el momento de meterse en el estudio a contar todas esas historias que no podían tener lugar en el seno de su banda. Para ello fichó a sus amigos Garret Whitlock (bateria) y Eric Friedman (guitarra rítmica, bajo y coros), además de a Wolfgang Van Halen (bajo) para la correspondiente gira y editó “All i was” a través de su propio sello Fret12, toda una declaración de intenciones. Metal alternativo, trash metal, stone rock y algo de punk se mezclan en un cóctel bestial, ideal para quienes quieran practicar headbanging hasta enloquecer. Pero además a todos ha sorprendido la peculiar voz como cantante ya que si bien se le conocía su faceta como corista, era desconocida la de cantante solista. Sin ser un cantante con un rango vocal amplio o una extraordinaria técnica, tiene un tono de voz tremendamente personal. De hecho la primera vez que lo oí pensé en Chad Kroeger de los Nickelback.
Y a nivel musical, el mismo Tremonti ha confesado que algunos temas los ha escrito en homenaje a Diamond Darrell, así que el resultado es un curioso híbrido entre Pantera y Nickelback. Como si Pantera se hubiesen reunido pero con Kroeger de cantante (algo que por cierto, sí ocurrió a la inversa) y aportando éste las melodías y estribillos típicos de su grupo.

   En esta ocasión no haremos repaso tema a tema; la uniformidad estilística es tal que no tiene sentido alguno hacerlo. En su lugar comentaremos los temas más destacados.

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Mark Tremonti 03

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  • Leave it alone. De alguna manera este tema vendría a ser el perfecto resumen del disco: stone rock duro y pesado mezclado con un estribillo y unas líneas vocales deudoras del pasado grunge del guitarrista.
  • So you’re afraid. La mejor muestra de la mezcla que mencionábamos al principio de Pantera y Nickelback (con un punto de Alter Bridge). Metal moderno y trash acelerado, con estribillos más lentos y muy melódicos y un tremendo solo de guitarra que parece la improbable unión entre Yngwie Malmsteen y Kerry King. Un tema brutal.
  • Wish you well. Para amantes del stone rock y del punk rock, esta composición les gustará sin dudarlo. Aceleradísima e ideal para botar sin parar.
  • New way out. Bajada de intensidad con esta épica pseudo balada que muestra una curiosa influencia de country moderno en algunos pasajes.
  • Proof. El tema más deudor de la herencia de Creed y de la era del grunge de todo el disco. Pese al tratamiento más potente en el sonido de las guitarras, la canción contiene el espíritu de lo mejor de los 90.

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    Quizás la puntuación en calidad musical debiera haber sido más baja, a tenor de lo poco originales que resultan ciertas composiciones, la monotonía (que no aburrimiento) del disco y las marcadas influencias mencionadas, pero una obra artística no se basa solo en lo complejo de su elaboración, sino en lo que transmite. En este caso, “All i was” es una descarga de adrenalina y energía brutales, unida a unas armonías vocales, unos estribillos excepcionalmente melódicos y unos músicos tan técnicos como intensos en sus interpretaciones, lo cual contribuye a que podamos gozar de uno de los discos de metal más excitantes y entretenidos de los últimos años. Y a poco que haya justicia musical, este trabajo se convertirá en un disco de culto en los próximos años.
Qué duda cabe de que queremos que Mark Tremonti vuelva a grabar con Alter Bridge cuanto antes, pero visto lo visto, tiene talento suficiente para encarar una carrera en solitario no solo como guitarrista, sino también como frontman, de ahí a que esperemos con ganas una segunda entrega y que confiemos en que no tarde otros veinte años.

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TEXTO: Albert Sanz

Programa 23 (19/08/2.013)


podcast def.

    Variedad estilística y novedades muy interesantes será lo que escuchéis en el programa de esta semana.

    No olvidéis que este año, LOS PODCASTS SE PUEDEN DESCARGAR Y QUE ADEMÁS ACABAMOS DE MIGRAR A IVOOX. Los correspondientes a temporadas anteriores de momento seguirán en streaming, pero en breve también se les habilitará la opción de descarga en cuanto se complete la migración a la mencionada plataforma.

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    Aquí está el enlace del vigésimo tercer podcast de la temporada # 16 de Guitar Xperience  y lista de los temas que aparecieron.

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Programa # 23 – Temporada 16 – 19/08/13

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  • Güru: Angry song (White)
  • Joe Satriani: Three sheets to the wind (Unstoppable momentum)
  • MasterCastle: Silver eyes (On fire)
  • Headless: Primgetime (Growing apart)
  • Babel: New number (Last day on the beach)
  • Peppino D’Agostino: Nine white kites (Nine white kites)
  • Tal Wilkenfeld: Truth to be told (Transformation)
  • Western Vacation featuring Reckless Fable: Western vacation (Western vacation)
  • SECCIÓN GUITAR CLASSICS: Lynyrd Skynyrd: Free bird (All time greatest hits)
  • Cacophony:  Speed metal symphony (Speed metal symphony)
  • Dream Theater: The enemy inside (Dream Theater)
  • SECCIÓN TEMA SOLICITADO: Galadriel: Mindscapers (Mindscapers)

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    Si sois veteranos ya lo sabréis, pero lo repetiremos a los nuevos oyentes: cada podcast viene acompañado de videos en directo de todas las canciones que han aparecido, y sino encontramos esas mismas escogemos otras representativas del mismo autor, pero intentamos que siempre sean en concierto. Para ver los videos tenemos tres vias. El Canal de Guitar Xperience para casi todas las canciones. ¿Cuales no se verán en el canal? Pues las que se emiten dentro de la sección Net Xperience que es la sección de los nuevos valores (ellos tienen su propio canal, el Canal de Net Xperience a modo de homenaje permanente), y las que se emiten dentro de la sección Guitar Classics (cuyo correspondiente canal es este: Canal de Classics Xperience) en el que damos refugio a todos esos clásicos atemporales de la buena música. Como podéis comprobar, en el programa de esta semana el canal Net Xperience no ha sido actualizados, pero sí los de Guitar Xperience y Classics Xperience.

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    Y como siempre decimos, si quieres hacernos cualquier petición o consulta respecto al programa, ya sabes que puedes hacerlo a través de la sección “¡Habla ahora! (o calla para siempre)”, en el email guitarexperience@hotmail.com y en nuestros perfiles en Facebook y Twitter. Y por supuesto, (tal y como se explica en el apartado “¿Cómo puedes sintonizarnos?” de la columna de la derecha), podréis escuchar Guitar Xperience en directo cada lunes de 23 a 00:30 en el 94.6 FM en Barcelona o via online en Ona de Sants-Montjüic y en su versión podcast cada miércoles en este mismo lugar.